Без рубрики

A-PODAROK , радянський фарфор

26.06.2016

Каталог

Радянський фарфор

Збиральництво радянського порцеляни з певного часу набуло популярності і стало широко поширеним видом колекціонування. Причому треба зазначити, що на відміну від колишньої практики колекціонування радянського порцеляни, коли під цим малося на увазі в першу чергу збирання виробів ранньої радянської епохи, і особливо так званого агітаційного фарфору, зараз увага більшості колекціонерів звернена переважно на післявоєнний період. Це обумовлено як доступністю предметів, так і відчуттям історичної причетності, ностальгією за недавнього минулого.

Майстри раннього радянського періоду дали країні і світові зразки абсолютно нового, небувалого рівня мистецтва дрібної пластики і художнього фарфору. Енергетика нового життя і зміна ідеології підняли цей, здавалося, вже усталений вид мистецтва на абсолютно нову висоту і надали йому новий вимір. У першій третині XX століття на фарфор впливали процеси, що відбувалися у мистецькому житті, виробничій та соціальній сферах, істотно усложнившиеся в післяреволюційний період. Найяскравішим явищем в російській мистецтві цього часу став агітаційний фарфор. Агітаційний фарфор з його звучністю відкритого кольору, ритмом деталей, символами нового часу впливав нарівні з гаслом-закликом.

Не дарма вироби з фарфору стали вважатися однією з небагатьох статей експортного потенціалу молодої Радянської республіки і знайшли своїх шанувальників у різних країнах, нехай навіть і абсолютно не брали більшовицькі ідеї. Проте твори художнього фарфору 1920 – 1930-х років вкрай рідкісні і коштують досить дорого, тому коло їх збирачів досить вузький і элитарен. Зазвичай період агітаційного фарфору завершують 1927 роком. У наступні роки нові твори з революційної тематики вже не створювали, а копіювали колишні затребувані зразки, головним чином, за замовленням зовнішньоторговельних організацій. Індустріалізація (1927), колективізація (1929) і культурна революція (1929-1930) відобразилися на скульптурі і побутовому порцеляні, а також на виробах за спецзамовленням.

В радянському фарфорі 1920-х — 1930-х рр. відбулися багато принципові зміни, найбільш яскраво проявилися в декоруванні посудних форм — і в тематиці і, головним чином, у технічних нововведеннях виконання декору, орієнтованих на механічні способи відтворення зображень (деколькомания, друк, аерограф та трафарет), широке використання яких можна назвати одним з найбільш суттєвих відмінностей виробів 1930-х рр. від порцеляни попередньої пори.

На невеликих фарфорових заводах у 1920-ті рр. відбувався поступовий перехід від старих кузнецовських зразків продукції до нових посудним форм та художнього оформлення, тривалий через труднощі економічного характеру. На Першотравневому фарфоровому заводі (ПФЗ), як і на інших фарфорових заводах країни, продовжували розвивати традиційні форми посуду. Однак авангардні і революційні зміни в художньому рішенні порцеляни Петрограда і Москви не могли не позначитися на характері виробів провінційних підприємств країни. На агітаційному фарфорі цих заводів відтворювалися затверджені малюнки столичних художників, створювалися унікальні вироби з символами нової влади. У 1930-х рр. на фарфорі зображувалися зразки нової техніки, архітектурні споруди, станції метро, гідроелектростанції та ін На зразках пізнього агітаційного фарфору – портрети політичних діячів: І. в. Сталіна, М. І. Калініна, а також яскраві події сучасності.

В пластиці послеагитационного періоду лідирує творчість Н.ЯДанько, що визначило характер усієї радянської фарфорової пластики того часу. У побутовому фарфорі з’являються схематичні малюнки, що символізують промисловість, механізацію сільського господарства, ліквідацію неписьменності, просвітництво через школу і радіо, розвиток мережі громадського харчування та особисту гігієну, виконані в техніці деколькомании, печатки, а частіше аерографом за трафаретами, без золота, але в супроводі відповідних зображень написів: «За позику тракторизации», «Вчися по радіо», «Чисть зуби» та ін

З 1931 року на радянських фарфорових заводах організовуються художні лабораторії. Події, якими жила країна в ті роки, знайшли своє відображення в порцеляні — відкриття першого метро (1935), перші безпосадочні перельоти, будівництво каналу Москва-Волга (1932-1937), відкриття ВСХВ (1939) та ін. Особливу увагу приділено темам національних меншин, освіти та захисту вітчизни.

У виробах 1930-х рр. закарбувалися і загальні стилістичні риси, притаманні радянській модифікації стилю ар деко, час якого відноситься до 1932-1941 рр .. Дуже часто в порцеляні застосовували поєднання-паралелі, наприклад, «тканина-кераміка», що було однією з родових рис декоративного мистецтва ар деко. В деяких виробах Первомайського, Дулевском і Дмитровського заводів простежуються загальні орнаментальні мотиви. «Ситцевий» декор з розкиданими по поверхні дрібними квітами або букетиками розроблявся у безлічі варіацій. Часто квіти були стилізованими, яскраві колірні плями шикувалися в ритмічний ряд, гармонійно врівноважений на поверхні форми. На відміну від «ситцевого» орнаменту попередніх століть, тут посилювалася, підкреслювалася умовність і декоративність. «Килимовий» орнамент, безпосередньо запозичений з далекосхідних аналогів або стилізований, немов м’яке обгортання, застилав поверхню посуду, в деяких виробах навіть имитировалась фактура тканини.

Поряд з строкатими і ошатними, існували порцелянові вироби строгих форм, вирішені в дусі неокласицизму або нового «сталінського ампіру». В оформленні ряду предметів кінця 1930-1940-х рр. використовувався традиційний декор з овальними медальйонами-резервами, обрамленими ритмічно впорядкованих рослинним орнаментом. Квіткова розпис знову стала переважаючою. Вироби цього часу – немов результати експериментів з усім різноманіттям технік розпису по фарфору: подглазурным кобальтом, надглазурного розписом пунктиром, за трафаретом, малюнком пером, розписом сріблом і золотом з цировкой.

    Вази — Порцелянові вази, виготовлені до урочистих подій та знаменних дат, займали значне місце серед офіційних дарів, адресованих політичних форумів і лідерам країни, і відігравали помітну роль у державному церемоніал радянського часу. Складна техніка виготовлення великих порцелянових ваз була відновлена в 1936 р. на ЛПЗ, а потім і на інших радянських заводах. До 1950-х рр. випускали ще більш великі і складні за декору вази. Вироби 1920-х — 1930-х рр. на ЛПЗ відливали за рідкісним винятком великої і малої «китайської» формі, створеної С. Е. Яковлевої на основі східних зразків. Вона мала простий обсяг з плоским підставою. На вазу органічно лягала розпис у вигляді єдиної композиції. У другій половині 1930-х рр. в розпису виділяється фасадна сторона і центральна мальовнича композиція на тулове вази. У повоєнні роки з’являються форми «амфорная» і «кратерная» на високих ніжках, розроблені А. А. Стрекавиным і Е. М. Криммером на основі зразків російської ампірного мистецтва. Скульптурна і мальовнича декорація пам’ятних ваз витримана в одическом жанрі, оскільки в ті часи вази сприймалися як дієвий твір мистецтва великого суспільного значення. Вазоваяние затверджує нові ідеї і образи влади. На тулове поміщаються центральні сюжети — портрети вождів і ювілярів, епізоди радянської історії, пам’ятні місця, прикмети нового життя. На зворотному або бічних стороных тулова — цитати текстів класиків марксизму-ленінізму, дарчі написи. Високу ніжку декорують рослинні орнаменти або бандеролі з написами. Горло і опліччя прикрашені більш значущими мотивами — радянською символікою, гербами та орденами, іноді тематичними сюжетами в медальйонах. Зображення вождів на вазах відрізнялися канонічністю образу при академічному копіюванні офіційних портретів.

У народжуваної нової художньої стилістики оформлення масового порцеляни поступово наростає декоративність. Соціально загострена тематика стала надбанням унікальних і малосерійних творів, створюваних до певних історичних дат, навіяних значними подіями в житті країни, а також призначалися до експонування на виставках, виготовлялися спеціально на експорт або для підношення офіційним особам. В їх художньому оформленні на перший план виходить підвищена декоративність, посилена багатою позолотою, — ознаки нарождавшегося сталінського ампіру. Провідником нового стилю став ЛПЗ, по суті завжди залишався «придворним» підприємством.

Післявоєнний фарфор, як правило, набагато доступніше за пропозицією і ціноутворення, і найголовніше, він психологічно більш близький більшості збирачів, відображаючи реалії та ідеали прожитого ними епохи.

Збирачі порцеляни – це хранителі історії та культурної спадщини нашої країни, люди, які отримують від свого захоплення не тільки задоволення, але і своєрідну психологічну підтримку та енергетичну підзарядку. Як правило, це люди певного інтелектуального рівня, які вміють тонко відчувати і співпереживати і в силу цієї тонкощі, високої душевної організації самі уподобляющиеся предметів своєї збирацької пристрасті.

Минула радянська епоха залишила нам безліч фарфорових виробів, і кожне з них – своєрідний пам’ятник минулого часу. При цьому колекційна затребуваність тієї або іншої скульптури залежить не тільки від її тиражів, але і від того, наскільки був талановитий її автор, наскільки глибоко і тонко вдалося йому торкнутися струни людської душі. У свою чергу, ця затребуваність впливає на ціну, і часто більш тиражні фігури стоять дорожче, ніж менш поширені, відображаючи таким чином істотний вага таланту художника в ціні виробу.

На жаль, масштаби і темпи фальсифікації радянського порцеляни неприємно вражають уяву. Підробки під радянський фарфор з’явилися в Європі ще в 1920-ті рр. проте їх легко відрізнити від оригіналів. Після розпаду СРСР поступово сформувався потужний споживчий попит на радянський фарфор і проблема фальсифікації радянського порцеляни постала в іншому масштабі. Різноманітні підробки радянського порцеляни – від підробок тиражної скульптури до рідкісної — наповнили ринок антикваріату.

Основні принципи і послідовність дій при визначенні достовірності порцеляни у вітчизняному мистецтвознавстві були сформульовані А. Б. Салтиковим в 1950-х рр. чудово викладені в книзі «Радянський фарфор. Каталог з оцінкою рідкості» В. С. Насонової і С. М. Насоновым. Основні положення цієї методики стосовно до практики звичайного колекціонування наведені в Ілюстрованому каталозі-визначнику з цінами Радянський фарфор 1917-1991 В. Пелинского і М. Сафонової:

1. Ретельний зовнішній огляд з допомогою збільшувального скла для визначення основних зовнішніх ознак.

На цьому етапі визначається матеріал, з якого виготовлений предмет – фарфор, фаянс, глина і т. д. а також особливості порцелянової маси, колір і товщина глазурі, особливості розпису вироби. Визначається погладжуванням пальцем спосіб нанесення барвистого шару (надглазурно або подглазурно), особливості розпису (ручна, в цьому випадку є рельєф, або механічна). В залежності від часу виробництва й заводу виробника значно розрізняються палітра і прозорість фарб, матовість або блиск розпису, якість і ретельність виконання.

Необхідно вивчити також денце предмета для визначення справжності, місця і часу виробництва. Крім марок і міток, слід звертати увагу на наявність або відсутність глазурі на денці, його форму, товщину черепка вироби. У багатьох випадках саме по формі денця можна відрізнити підробку від оригіналу. Наявність включень у вигляді чорних крапок на поверхні денця може свідчити про реставрацію або нової розпису по старому білизні. Розмір фігури і її вага – також дуже важливі характеристики предмета.

2. Визначення заводських марок, технічних міток і міток художників і майстрів.

У кожного фарфорового заводу СРСР було своє тавро, змінювався з плином часу. З допомогою зразків клейм по заводам і періодів можна визначити час і місце провадження предмета. Найчастіше саме клеймо підробляється в першу чергу, тому рекомендується звертати увагу на всі ознаки розглядуваного предмета. Крім клейм, на предметах можна зустріти мітки художників і майстрів, сортність, рік виробництва та ціну.

3. Стилістичний аналіз виробу.

Кожен художник має свій стиль художнього відображення дійсності, завдяки яким можна дізнатися його руку в тому чи іншому виробі радянського порцеляни. Крім того, кожен завод-виготовлювач порцеляни мав свій стиль виробництва, подачі та розпису вироби. Поєднання фарб, форма і вид розпису порцеляни часто унікальні для того чи іншого заводу або періоду часу. Вивчення стилістичних особливостей допоможе вас легше визначити фарфор і уникнути фальсифікатів. Багато вироби радянського порцеляни раннього періоду мають високу ступінь індивідуальності завдяки різним варіантам виконання розпису.

Художня і матеріальна цінність порцеляни залежить від стану предмета. Будь-який недолік позначається на ціні порцеляни, за винятком справді рідкісних предметів, в яких допустимі дефекти та реставрації. Високопрофесійна реставрація не знижує вартості дуже рідкісних, унікальних предметів із фарфору, не мають альтернативи на ринку.

Багато з них потрапили в собирательский обіг в білизна, тобто у вигляді нераскрашенной білої скульптури, і згодом були розписані (т. зв. «новокрасы»). Новокрасы зазвичай дешевше повністю оригінальних скульптур, а багато сучасні розписи, виконані талановитими художниками, можуть посперечатися з художньої цінності з оригіналами. Кожен колекціонер сам визначає своє ставлення до такого роду виробів.

Визначення вартості радянського порцеляни

Питання ціноутворення у сфері мистецтва та антикваріату завжди вважався складним і неоднозначним. Ринок радянського порцеляни тут не виняток. Однак у випадку більш-менш регулярно з’являються на ринку радянського порцеляни виробів існують певні цінові орієнтири. Ціна фарфорового виробу серйозно залежить від стану виробу, часу виробництва (у випадку, якщо модель вироблялася на протязі декількох років, більш ранні вироби коштують дорожче), якості розпису і ряду інших факторів. Хоча рідкість фарфорового виробу прямо впливає на його ціну, часто ринковий попит на улюблені збирачам предмети формує ціну значно більш високу, ніж слід було б очікувати, виходячи з їх рідкості і зустрічальності.

Унікальні та авторські твори стоять в сфері ціноутворення осібно. Їх вартість завжди висока і важко передбачувана. Ще більш складна і індивідуальна проблема визначення ціни довоєнного радянського порцеляни. У цій категорії радянського порцеляни ціни в десятки тисяч доларів – звичайна справа, а пропозиція мало або навіть одинично, рівень художнього виконання неймовірно високий, і фарфор затребуваний не тільки на внутрішньому, але й на зовнішньому ринку. Приблизна структура цін на довоєнний радянський фарфор виглядає наступним чином:

Відомча (РСЧА, наркомати та ін) і побутова посуд з радянськими емблемами, гаслами та агітаційними сюжетами (деколь та друк) – від десятків до сотень доларів.

Чайні пари, окремі предмети сервізів, посуд та інші побутові вироби, прикрашені розписом неагітаційного або сюжетного типу – від кількох сотень до кількох тисяч доларів.

Періодично зустрічається на ринку дрібна порцелянова пластика, високохудожня посуд ручного розпису, нерідкі тарілки неагитационной тематики – від кількох тисяч до десяти тисяч доларів і більше.

Агітаційні та інші тарілки високого художнього рівня, скульптура, сервізи – від десяти до багатьох десятків тисяч доларів.

Рідкісні вироби високого художнього рівня і унікати – від багатьох десятків до сотень тисяч доларів.

    Радянський фарфор 1917-1991: ілюстрований каталог-визначник з цінами. В. Пелинский, М. Сафонова. Москва. ІД «Улюблена книга».2011 Російський художній фарфор XVIII – першої третини XX століття в зборах Рибінського музею-заповідника. Коновалова Н.Е. та ін. Рибинський державний історико-архітектурний і художній музей-заповідник. 2010 О. Сосніна. «Кращі речі для кращих людей: порцелянові вази в подарунок» — Ода до радості. «Пінакотека». с. 446-447. Москва 2008. Е. Самецкая. «Радянський фарфор і фаянс 1930-х років» — Ода до радості. «Пінакотека». с. 216-219. Москва 2008.

Інформація у розділі Статті нашого сайту створена на основі зазначених в текстах джерел і носить інформаційний характер.

Короткий опис статті: радянський фарфор Визначення вартості радянського порцеляни. фарфор радянський фарфор

Джерело: A-PODAROK — радянський фарфор

Також ви можете прочитати