антикварні живопис

Антикварні і радянський живопис — Радянська живопис

19.11.2017

Антикварні та РАДЯНСЬКА ЖИВОПИС

Останнім часом перед покупцем російського живопису все більшою мірою постає проблема: як вкласти гроші в гідні речі, щоб не втратити потім у вартості?

На вітчизняному антикварному ринку повноцінних робіт російських художників все менше, а відвертих підробок, як це продемонстрував останній антикварний салон, все більше. При цьому, якість атрибуції старовинного живопису у нас в Росії часто, на жаль, залишає бажати кращого.

Можна звернутися до робіт сучасних модерністів. Однак чим це загрожує показала розпродаж минулого літа на серії аукціонів в «Гелос» колекції Інкомбанку, коли велика частина картин, куплена в свій час на Арт-Міфі за тисячі, а то й за десятки тисяч доларів, з працею йшла за 30-40 доларів .

Причина цього грандіозного провалу в тому, що банкіри, не маючи своєї думки, довірилися чужому, не вникаючи при цьому в питання ціноутворення та інші "несуттєві" деталі, такі, як наприклад, майстерність художника, естетика його робіт, де, як, коли і у кого він вчився, і вчився взагалі живопису.

А адже всі великі художники колись вчилися у не менш відомих художників-педагогів, а потім самі вчили інших, створюючи тим самим національну художню школу, передаючи з покоління в покоління майстерність, без якого просто хорошого художника не буває.

Слід також звернути увагу і на той факт, що в будь-якій країні, за інших рівних умов, більш за все цінується саме своя національна художня школа. До речі, ця тенденція останнім часом проявляється і на російському антикварному ринку.

Тут можна відзначити ще одну цікаву тенденцію, прикладом якої може служити експозиція галереї "Ратмір" все на тому ж антикварному салоні. Опинившись перед вибором демонструвати відверто слабкі роботи ХIХ — початку XX століття, або першокласну живопис більш пізнього часу, галерейники вважали за краще доповнити свою експозицію роботами радянських художників. При цьому вони очевидно керувалися такими критеріями:

По-перше, радянський живопис не потребує атрибуції, оскільки підробок ще не з’явилося, а провенанс легко простежити. Чи живі прямі спадкоємці художників на очах яких часто створювалися ті чи інші твори. Найчастіше спадкоємці і є джерелами надходження на ринок живопису цього періоду.

По-друге, з’являється можливість представити дійсно якісну, красиву живопис, яку не соромно повісити в будь-якому інтер’єрі, або піднести в якості подарунка. Згадаймо, що на останньому саміті в Києві В.В. Путін подарував Е.А. Шеварнадзе НЕ антикваріат, а картину цілком сучасного художника.

По-третє, зараз ми поступово стали усвідомлювати, що протягом XX століття в СРСР були не тільки злидні, але і своя велика культура, наука, мистецтво, визнані в усьому світі. Але саме твори образотворчого мистецтва у себе на батьківщині виявилися сильно недооціненими. Іноземні ж дилери, ще в кінці 80-х, початку 90-х рр., Як тільки з’явилася така можливість, в масовому порядку скуповували і вивозили з Росії живопис саме реалістичного і імпресіоністичного напрямку радянського періоду, прекрасно розуміючи вигідність подібних вкладень. Причому сколотили собі на цьому непогані стану.

Звідси висновок — зі зміцненням в масовій свідомості людей патріотизму, гордості за свою країну, за її досягнення в усіх областях, що неминуче слідує за псевдодемократический самобичуванням і самооплевиваніем, зростає інтерес і до власного образотворчого мистецтва в тому числі.

Як наслідок, в найближчі 4-5 років експертами прогнозується підвищення цін на радянську живопис в 3-4 рази.

Крім того, радянський живопис є прямою продовжувачкою російської реалістичної школи ХIX — початку XX століття.

Як приклад можна привести творчість одного з художників, представлених галереєю "Ратмір" на останньому антикварному салоні.

Життя Володимира Георгійовича Гремітскіх (1916-1991гг.) Охоплює цілу історичну епоху. Він народився в Новоніколаєвську (Новосибірськ) в сім’ї купця, за два тижні до вбивства в Петрограді Григорія Распутіна, і помер в Москві, за два тижні до ГКЧП, вже маститим художником, відомим далеко за межами нашої країни.

Його дитинство пройшло в Самарі, куди сім’я переїхала після Громадянської війни. Москву хлопчик вперше побачив десь в кінці НЕПу, коли його мати, не витримавши домостроївських порядків в будинку, втекла від чоловіка разом з двома синами.

Жили впроголодь, і Володя разом зі старшим братом, щоб якось допомогти матері, чистив черевики перехожим на Пушкінській площі, а у вільний час любив малювати чим попало і на чому попало. "Була у мене така природна, не знаю вже звідки узялася, тяга до цієї справи," — згодом згадував він.

Сонячним травневим днем ​​1932 року Володя відправився надходити в ФЗУ, щоб вчитися на токаря. На паркані висіло оголошення про прийом до Московського ізотехнікум пам’яті 1905 року. Ні хвилини не роздумуючи, юнак повернув в інший бік.

У ізотехннкуме В. Гремітскіх деякий час навчався у відомого художника Костянтина Клавдіановіча Зефірова (1879-1960гг.), Випускника знаменитої Академії Калоші в Мюнхені, засновника мистецького об’єднання "чотири мистецтва", А закінчив цей навчальний заклад по майстерні ще одного видатного художника-педагога Михайла Соколова.

У I936 році, після закінчення ізотехнікума, В. Гремітскіх був зарахований в тільки що перетворений з ВХУТЕИНа Московський Художній інститут, де вчився у П. Покаржевський і Сергія Герасимова. Ці педагоги, а також викладали в МХІ Олександр Герасимов і В.Е. Грабар, особливо відзначали молодого художника, як найбільш талановитого на своєму курсі.

Ці викладачі, які доклали чималих зусиль для збереження російської художньої школи, свого часу вчилися знаменитих майстрів.

Так, що користується нині незаслужено малою популярністю, Петро Дмитрович Покаржевський (1889-1968гг.), В 1917 р. закінчив Петербурзьку Академію мистецтв, де його професорами були Я. Ціонглінского, Г. Залеман і Н. Самокиш, що вважався в той час найкращим російським художником-баталістом.

П.Д. Покаржевський закінчив Академію з правом на закордонне відрядження, яке давалося тільки найкращим випускникам. Але через революцію замість Риму довелося поїхати в Тулу, де художник в 1917-22 рр., В розпал Громадянської війни, брав участь у створенні художнього технікуму, в якому сам викладав, і художнього музею, де він зібрав чудову колекцію сучасного російського живопису .

У 1922 році художник переїхав до Москви, де вступив в Асоціацію художників революційної Росії (АХРР), пряму продолжательницу справи передвижників. З I938 року і до останнього дня життя Петро Дмитрович викладав в МХІ.

Хто зараз пам’ятає, що його картини знаходяться в Третьяковській галереї, в Російському музеї, в Вологодської картинної галереї, в Нижегородському, Тульському, інших художніх музеях? Хіба що охоронці запасників.

Антикварні і радянський живопис - Радянська живопис

У московському Училище живопису, скульптури та архітектури пейзажний клас Костянтина Коровіна відвідували такі різні художники, як Сергій Герасимов, Мартирос Сарьян і Олександр Герасимов.

У той час педагоги не перешкоджали самостійного творчого розвитку учнів. Учитель лише показував їм певні художні прийоми, ставив постановки, іноді поправляв їх роботи, але ні в якому разі не тиснув своїм авторитетом, а поводився більше як старший товариш. Згодом ці традиції Сергій і Олександр Герасимов зберегли і в МХІ.

Тому не дивно, що в 1930-і роки в мистецтві московської школи цінувалася стихія кольору, емоційність живописної пластики, щирість і безпосередність почуттів художника.

Все це яскраво проявилося під час творчості В.Г. Гремітскіх. Віртуозно володіючи пензлем, він прямо на полотні, без будь-якої попередньої промальовування, щедрими мазками ліпив обличчя людини, подібно до того як це робить скульптор. В результаті виходив цілком академічний портрет. Це викликало щире захоплення А.І. Лактіонова: "Як це у тебе, Володю, так жваво виходить? Я от не можу." "Так ти, Саша, спочатку полотно на клітинки разграфить, потім олівчиком прорісуешь, а вже після розфарбовувати. А я відразу пензлем форму беру. Ось дивись."

При слові соцреалістом він буквально звірів: "Я, значить, соціалістичний реаліст, Веласкес — позднефеодального, а Рембрандт — ранньо? Нісенітниця все це! Дурість! Ярлик! На замовлення, кажеш, пишемо? А Веласкес-то, мабуть, йшов собі з етюднічком. Глядь — папа римський сидить. Дай думає, напишу його, аж надто натура хороша. А я вже так, без його дукатів обійдуся, тут мені і свобода творчості буде."

До речі, замовлень у нього було багато. Йому позували Л.І. Брежнєв, Ю.В. Андропов, маршал С.Ф. Ахромеев, Чингіз Айтматов.

Однак це не завадило художнику ще в 50-і роки стати активним членом відомої групи 12-ти, що об’єднала в своїх рядах московських художників-імпресіоністів.

В імпресіоністичній манері він працював багато і охоче. Тут його приваблювала можливість передати світлотінь, повітря, буйство фарб. "Художник повинен вміти працювати в будь-який манері, і вибирати ту, яка в даний момент найбільше підходить для вирішення тієї чи іншої художнього завдання," — любив повторювати він.

Мабуть ця здатність працювати в будь-який манері укупі з неабияким талантом, легкої узнаваемостью його робіт, яскраво вираженою приналежністю до московської художній школі, і стала причиною того, що ще за життя картини В.Г. Гремітскіх розійшлися по всім без винятку цивілізованих країн світу.

Коли в грудні 1994 року в Москву вперше приїхав тодішній віце-президент США А. Гор, його апартаменти були оформлені 10 роботами В.Г. Гремітскіх і 4 роботами Олександри Феліксівни Токарєвої — талановитої представниці ленінградської художньої школи, учениці Б.М. Орєшнікова.

В СРСР, хоча чинів і звань ні В.Г. Гремітскіх, ні А.Ф. Токарєва не мали, їх творчість була оцінена по достоїнству. Вони були неодмінними учасниками всіх великих виставок. Їх роботи знаходяться в багатьох музеях, таких як Третьяковська галерея, Самарський художній музей, Вологодська картинна галерея (Гремітскіх); Музей Академії витончених мистецтв в Петербурзі, Музей сучасного мистецтва в Кемерово, Таганрозький і Білгородський художні музеї (Токарєва), у багатьох інших музеях колишнього СРСР.

За радянських часів була така Художня лотерея, коли купивши квиток за 1 рубль, можна було реально виграти будь-який твір мистецтва. У родині В.Г. Гремітскіх досі зберігаються листи з усіх кінців 1/6 частини суші, де люди дякують художника за доставлену радість: "Ви навіть не уявляєте собі, як Ваш натюрморт прикрашає квартиру. Наскільки затишніше, тепліше і радісніше стало в будинку."

Це, напевно, найкраща пам’ять кожному митцеві.

Джерело: Антикварні та РАДЯНСЬКА ЖИВОПИС — Радянська живопис

Також ви можете прочитати