антикварні живопис

Антикварні колекційна живопис

19.11.2017

СТАТТІ

Тяга до прекрасного

Антикварні колекційна живопис

Якщо подумки окинути поглядом історію розвитку людської культури, то не можна не помітити очевидний факт: з давніх-давен і донині люди тяжіють до художньої творчості. Але ж ні в одному давньому або сучасному суспільстві, що живе за своїми політичними, релігійними, соціальними законами, заняття мистецтвом — виробництво і споживання художніх цінностей — не було обов’язковою. Чи не може здатися парадоксальним, що дороге, що не володіє явною «корисністю» мистецтво, існує в усі часи, в будь-якому суспільстві і сила впливу його на людину просто разюча. Звичайно, антикварний живопис — прекрасна прикраса інтер’єру, але це далеко не єдина роль, яку живопис грає в нашому житті.

Мистецтво взагалі і живопис зокрема дарує нам естетичну насолоду, є однією з форм пізнання навколишнього світу. Живопис допомагає людині наблизитися до істини, яка не піддається простій логічної формулюванні. Причому художня цінність творів живопису ніяк не залежить від ступеня її давнини: розписи на стінах печери Ласко, зроблені двадцять-тридцять тисяч років тому первісним мисливцем не менше досконала, ніж живопис художників наступних епох. Зробимо невелику подорож в історію антикварної живопису.

Однією з основних причин виникнення живопису зазвичай називають властиве людині прагнення до краси, до радості творчості. Але для первісного художника живопис була ще і магічним обрядом. Стародавні мисливці вірили, що пронизав стрілою намальованого звіра, вони зможуть забезпечити собі успішне полювання. Коли в кінці XIX століття були відкриті розписи печер Ласко, Альтаміра, люди не могли повірити, що ці чудові малюнки були створені людиною палеоліту. Наприклад, малюнок бізона з печери Альтаміра. Твердість руки і пильність очі стародавнього майстра, вільна ескізність і експресія дозволяли порівнювати зображення бізона в печері Альтаміра з живописом імпресіоністів.

Про живопис Стародавнього Єгипту можна судити по розписах і рельєфах на стінах храмів, в похованнях фараонів, вони непогано збереглися, завдяки сухому клімату. Протягом тисячоліть існування цієї дивовижної стародавньої цивілізації, канони мистецтва її залишалися незмінними, підкреслюючи непорушність і незмінність даного богами світоустрою. Верхня частина торса людини завжди зображувалася в анфас, ноги, голова і руки — в профіль. Прийом зображення перспективи не використовувався, тому пейзажі древніх єгиптян були дещо схожі картографічні плани місцевості. Але витонченість, майстерність і краса стародавніх розписів досі надихають художників. Наприклад, творці стилю арт-деко багато свої ідеї в області декоративного мистецтва запозичили саме з живопису Стародавнього Єгипту. Після численних відкриттів археологів на початку ХХ століття твори давньоєгипетського мистецтва потрапили в європейські музеї і приватні колекції. давньоєгипетський антикваріат дуже цінується колекціонерами.

Про живопис Стародавньої Греції нам доводиться судити за літературними джерелами, самі живописні полотна, на жаль, не збереглися. Відомо, що в містах Сикионе і Фіви існували академії живопису. У кожній з академій були свої традиції викладання, свої, досконало розроблені прийоми живопису. Про ступінь досконалості давньогрецької живопису можна судити по дійшов до нашого часу розповіді про суперечці двох художників — Зевксис і Паррасий. Вирішуючи, хто з них більш досконалий художник, кожен намалював свою картину. Зевксис зобразив виноградне гроно настільки добре, що пролітали птиці намагалися клювати ягоди з живописного полотна. А Паррасий написав фіранку, яку Зевксис спробував відсунути, навіть не здогадавшись, що це зображення її, а не сама тканина.

Правда, про мистецтво античних живописців можна судити по яскравим, прекрасним розписам Кносского палацу. Зникла в незапам’ятні часи Крито-Мікенська культура володіла прекрасним мистецтвом, фрески Кносського палацу, що зображували витончених придворних дам (їх археологи називали «Парижанка»), царя-жерця, квіти — до сих пір вражають своєю досконалістю.

Антикварні колекційна живопис

Але європейський живопис в нашому сучасному розумінні її сформувалася, звичайно, в епоху Відродження. Антикваріат, живопис цієї епохи предмет мрій будь-якого колекціонера. Такі титани живопису, як Джотто, Мікеланджело, Боттічеллі, Мантенья, Белліні, Тіціан, Леонардо да Вінчі створили неперевершені за майстерністю живописні полотна. Після глибоко релігійного християнського мистецтва Середніх віків нововведенням було використання сюжетів античної міфології, з’явилося нерелігійною, секулярне мистецтво. Радість життя, захоплення красою настільки характерні для світосприйняття людей Ренесансу, яскраво втілилися в картині Сандро Боттічеллі «Венера». Ця картина Боттічеллі була створена на замовлення Козімо де Медічі і призначалася для вілли Кастелло, зараз полотно зберігається в галереї Уффіці. Художник показує античну богиню краси в блискучої наготи, оповиту сяючими золотистим волоссям, щойно народжену з моря, вона наближається до берегів Тоскани. У правій частині композиції богиня весни зустрічає Венеру, простягаючи їй прикрашений маргаритками плащ. Її розпущене волосся розвіваються на вітрі і сплітаються з листям лавра — символом безсмертя. У лівій частині композиції — Зефір і Флора. Зефір створює вітер, що підштовхує раковину зі стоїть на ній Венерою, до землі. Флора розкидає троянди — символ богині любові. Сучасники Боттічеллі дізнавалися в образі богині Весни красуню Сімонетті Веспуччі — кохану Джуліано Медічі. Але тільки ілюстрацією сюжету античного міфу підтекст картини не вичерпується. Флорентійці, сучасники художника легко прочитували ще одне значення цієї антикварної картини: Людство висаджується на берег, який його приймає, людство входить в цивілізацію. Художники Відродження часто вкладали в свої полотна кілька рівнів смислів. Наприклад, уважний глядач помітить, що раковина з сяючими стулками, на якій стоїть Венера, відноситься до одного з видів морських гребінців. Таку раковину називають «раковиною святого Якова», вона пов’язана з оповідями про життя одного з найбільш шанованих християнських святих. Раковину також вважали символом безсмертя. Паломники, що йдуть поклонитися мощам святого Якова в Сантьяго-де-Компостелла, прикріплюють до своєї капелюсі або одязі таку ж раковину. Греко-римський міф переплітається з витонченою християнською символікою, створюючи безліч асоціацій. Можливо, безсмертя — та ідея, яка пов’язує сказання про святого Якова з «Народженням Венери», одним з найпрекрасніших шедеврів світового живопису.

На зміну оптимістичним і раціональному мистецтву Відродження приходить динамічний, пишне і ірраціональне мистецтво Бароко, яке потім змінює строгий і гармонійний Класицизм. Художники епохи Романтизму дивно тонко передавали внутрішній світ людини. Художники-імпресіоністи, відкидаючи канони академічного живопису, намагалися відтворити на своїх полотнах швидкоплинне мить. А їхнє вміння передати суб’єктивне враження від краси навколишнього світу підготувало ґрунт для модерністських напрямків живопису початку ХХ століття. Але в якому б стилі, в якій техніці не працював би художник, зустріч з справжнім живописом завжди допомагає відкрити глядачеві щось нове, досі незвідане.

цікаві матеріали

Антикварні колекційна живопис

Антикварні колекційна живопис

Антикварні колекційна живопис

Антикварні колекційна живопис

Антикварні колекційна живопис

Антикварні колекційна живопис

Антикварні колекційна живопис

СВІЖІ ЗАПИСИ

нові товари

Get Directions

Євгенія Миколаєва, домогосподарка | Санкт-Петербург, Адміралтейський район Читати всі відгуки>>

Михайло Лейпіц, колекціонер | Санкт-Петербург, Приморський район Читати всі відгуки>>

Сергій Нестеров, підприємець | м Виборг Читати всі відгуки>>

Популярні товари

Можна розраховуватися

СВІЖІ ЗАПИСИ

наб. ріки Мийки 101

тел +7 812 710 64 37

тел / факс +7 812 710 61 92

соціальні мережі

Підпишіться на нашу розсилку

статистика

заявка була отримана і відправлена ​​адміністратору.

Джерело: Антикварні колекційна живопис

Також ви можете прочитати