антикварні живопис

антикварні живопис

19.11.2017

антикварні живопис

Сьогодні в нашій країні, майже через 80 років забуття, знову виникає інтерес до колекціонування антикварної західноєвропейського живопису. Пройшовши по колу, історія повертається до своїх витоків.

До кінця XVIII століття в Росії склалися великі приватні дворянські зібрання західноєвропейського живопису. У середовищі колекціонерів були добре відомі імена Шереметєвих, Строганових, Безбородько, Білосільських, Юсупових. До початку XIX століття генерал А.І. Корсаков володів однією з кращих приватних колекцій в Санкт-Петербурзі, в яку входило близько 90 полотен старих майстрів Європи.

Колекціонування стало одним з найважливіших явищ світського життя Петербурга і Москви. Освічена російська знать вміла цінувати культурну спадщину школи західноєвропейського живопису, що накопичила до XVIII століття багатющий досвід і традиції.

Уже в епоху Відродження в ХY-ХYI століттях в Західній Європі склалися основні жанри: картини на релігійні, історичні і міфологічні сюжети, портрет, пейзаж, побутовий жанр -які, в свою чергу, отримали подальший розвиток в рамках мистецтва бароко, класицизму і реалізму.

У 1585 році в Італії засновується перша в Європі Болонш; академія мистецтв. У XVII столітті за її прикладом відкриваються власні академії в Парижі, Берліні, Відні. Сотні чудових майстрів передають свої знання від учителя до учня, створюючи дивовижне явище — велику школу західноєвропейське живопису. До початку XVIII століття ця школа вже налічує величезну кількість талановитих художників і тисячі прекрасні живописних полотен, які прикрашають знамениті музеї та приватні колекції.

У Росії розвиток світського образотворчого мистецтва починається лише в кінці XVII — початку XVIII століть. Петро I приймає рішення відправити за кордон молодих талановитих майстрів. Андрій Матвєєв та Іван Нікітін були першими художниками, які пройшли стажування в Європі. З цього моменту починається истори учнівства російських художників у західноєвропейських майстрів. З утворенням в Петербурзі Академії мистецтв в 1757 році кращі російські художники отримали право на пенсіонерського поїздку для навчання в Італії, Голландії, Франції.

У стінах петербурзької Академії мистецтв постійно показували свої твори зарубіжні художники. Жодне відоме на Заході ім’я не проходило повз увагу їх російських колле-і столичного суспільства. Протягом всього XVIII століття роботи європейських майстрів користувалися в нашій країні особливою популярністю. У Росії працювали Лампі-старший, Виже-Лебрен, Стефано Торелли, Йозеф Андрія Вейс. Значний слід у розвитку російського мистецтва середини XIX століття залишив художник швейцарського походження Олександр Калам (1810-1864), який був членом восьми провідних академій мистецтв, в тому числі російської.

Творчість Калама пов’язано з народженням нового напряму в швейцарській живопису — зі створенням альпійського пейзажу, перейнятого духом романтизму. В даний час роботи художника знаходяться в музеях Старого і Нового світла, в тому числі в Луврі, Національної галереї Лондона, Державному Ермітажі, Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві. У 1850-ті роки в Росії складається особливий напрямок живопису, яка отримала назву «школа Калама», до якого належала групі відома художників-пейзажистів: А.І. Мещерський, В.Д. Орловський, П.А. Суходольський.

антикварні живопис

Майже ціле століття нас відділяє від тих часів. Сьогодні, у зв’язку з соціальними змінами, в нашій країні знову виникло помітне пожвавлення на арт-ринку в секторі західноєвропейського живопису.

У країні з’являється все більше поціновувачів і колекціонерів, проводяться виставки та аукціони, підвищується попит на антикварну живопис західних майстрів. Цей процес цілком закономірний як повернення до колекціонерських традиціям наших предків. Те, що цінувалося при російською дворі, представляє інтерес для сучасної еліти Росії. В експертних радах вітчизняних музеїв багато висококваліфікованих фахівців, великі техніко-технологічна і еталонна бази, що дозволяють оцінити високу якість творів, що з’явилися останнім часом в антикварних галереях і салонах. Мова йде не про світові шедеври, а про якісну живопису середньої цінової категорії. Статистика показує, що прибутковість вкладень в антикваріат становить від 10 до 30% і залежить від кон’юнктури ринку і досвіду інвестора. Інвестиції в західноєвропейський живопис мають хороші підстави: по-перше, при рівному, а то і більше високому художньому рівні, в порівнянні з картинами російських майстрів, на нинішньому ринку вони більш доступні за ціною, оскільки їх вартість нижче (найчастіше — на порядок); по-друге, гарантована велика стабільність цін. Нарешті, завдяки величезному досвіду, чуттю і естетичної вимогливості російських антикварів і дилерів, західноєвропейський живопис, яка надається на російському ринку, дає можливість вибрати чудові твори, які займуть гідне місце в приватних колекціях, знайдуть застосування в оформленні інтер’єрів заміських будинків і офісів. За існуючими на сьогоднішній день цінами можна сформувати колекцію хорошого рівня, яка в підсумку принесе інвестору значний прибуток. В даний час професійно і цілеспрямовано в Москві західноєвропейським живописом поки займається невелика кількість галерей. Серед них особливо можна відзначити галереї «Академія мистецтв» і «Кентавр». Кілька картин з їх колекції будуть представлені на виставці «Західноєвропейський живопис XVIII-XX століть». Виставка відкриється у вересні і порадує москвичів і гостей столиці мальовничими полотнами відомих західноєвропейських майстрів, ще за життя користувалися великою популярністю і славою.

У XIX столітті центром мистецького життя Європи був Париж і його салони. Твори, представлені на цих салонах, як правило, були виконані на високому професійному рівні, відрізнялися досконалістю техніки виконання. На паризькому салоні неодмінним успіхом користувалися роботи Жюля Рішо-ма (1818-1902), який неодноразово отримував нагороди і був удостоєний ордена Почесного легіону. На Московській виставці «Західноєвропейський живопис ХУП1-ХХ століть» особливо виділяється картина Рішома «Анжеліка і Медор», яка була написана на сюжет поеми Аріосто (1474-1535) «Несамовитий Роланд».

В кінці XIX століття ціла плеяда німецьких майстрів працювала в дусі голландської жанрової живопису. На майбутній московській виставці серед таких робіт, що відрізняються виразністю пластичного рішення, безліччю деталей, яскравістю і насиченістю фарб, варто відзначити картини художників Якоба Еммануеля Гайссера (1825-1899) «Гра в шахи» і Макса Гайссера (1857-1922) «Застільна розмова» . В даний час їх твори зберігаються в музеях Німеччини та приватних зібраннях. Представлений на виставці барвистий «Натюрморт з букетом троянд, перламутровою раковиною і перловим намистом» 1909 роки роботи Ернста Хольцвайсіга буде цікавий шанувальникам німецького мистецтва початку XX століття, а «Натюрморт з фруктами і глечиком» Йозефа Шустера (1812-1890) приверне увагу любителів австрійської школи живопису.

Цінителі західноєвропейського живопису також зможуть побачити на цій виставці чудові полотна таких талановитих художників, як Саломон Корроді, Йозеф Андрія Вейс, Олександр Калам, Петер Менстед і роботи інших майстрів.

Джерело: антикварні живопис

Також ви можете прочитати