Антикварні ювелірні вироби

Ювелірний антикваріат: що, де, навіщо, антиквар

19.11.2017

Ювелірний антикваріат: що, де, навіщо

Це скорочена версія матеріалу з журналу &# 8220; Антиквар&# 8221 ;: № 9, 2010 р

Одним з найважливіших сегментів світового антикварного ринку є ювелірні вироби. Маючи колосальний історико-культурне значення, вони знаходять і чисто практичне використання, виступаючи в ролі елемента костюма, багато в чому акцентує соціальний статус власника. Царствені особи на офіційні заходи надягають брошки, кільця, сережки, браслети, які носили ще їхні бабусі-прабабусі, як би підкреслюючи спадкоємність поколінь. І навпаки, вельми безглуздо виглядає представляє державу дама з дешевою біжутерією або «коштовностями від Сваровскі».

Інший, не менш важливою особливістю ювелірного антикваріату є його інвестиційна привабливість, значно зросла в умовах фінансової нестабільності. На відміну від золота і металів платинової групи, ціна на які побічно прив’язана до валютообмінних курсів і світових цін на енергоносії, вартість антикварних виробів демонструє постійне зростання. За оцінкою фахівців середня прибутковість таких вкладень становить від 20 до 30% в рік. Ринок ювелірного антикваріату високоліквіден, йому практично не загрожує «обвал», подібний до того, що стався в останній час з російської нумізматикою або фалеристикою.

Ювелірний антикваріат: що, де, навіщо, антиквар

Кільце з сапфіром і діамантами. Boucheron. &# 8211; Christie&# 8217; s, 2005 &# 8211; $ 581 тис.

Поява нових учасників ринку завжди викликає зростання цін на певні вироби. Так було в 1980-1990 рр., Коли жителі Країни висхідного сонця відкрили для себе вишукування стилю ар-деко: почалося масове вивезення виробів в Японію, що супроводжувався значним зростанням цін. Згодом ринок наситився, і сьогодні японські дилери активно торгують в Великобританії, а ювелірні прикраси в стилі ар-деко знаходять нових шанувальників серед заможних росіян і американців. Поява прошарку багатих російських і китайців тут же призвело до експоненціального зростання цін на відповідні ювелірні вироби. Про те, що торгівля ювелірним антикваріатом є вигідним бізнесом, свідчить і розширення географії найбільших аукціонів. Крім традиційних Лондона, Нью-Йорка, Женеви, Парижа, Мілана, де до останнього часу була зосереджена основна торгова діяльність, все більшого значення набувають Китай і Арабські Емірати. Торги в Гонконгу та Дубаї показують дуже непогані результати з урахуванням національної специфіки. Виставляються на них лоти орієнтовані на місцеві смаки, і така стратегія розвитку ринку повністю себе виправдовує.

Інтерес до старовинних ювелірних виробів виник в Італії в епоху Відродження. Італійські майстри широко використовували досвід античних ювелірів в різьбі камей, а саме колекціонування античних творів мистецтва стало дуже модним в колах аристократії заняттям. З тих пір при будь-якому більш-менш значимому європейському дворі існував кабінет старожитностей. Підвищенням попиту росло і пропозиція: в XVIII в. з’явилися великі аукціонні будинки, які торгували серед іншого і ювелірними старожитностями. З плином часу ринок ювелірного антикваріату тільки розширюється, обсяг угод зростає з року в рік. При цьому чим менш стабільний фондовий і валютний ринки, тим інтенсивніше стає оборот ринку антикваріату, істотно зростають обсяги продажів.

Ювелірний антикварний ринок тримається на «трьох китах»: аукціонах, спеціалізованих галереях і ярмарках. Серед аукціонних будинків провідне місце безумовно належить Sotheby’s і Christie’s, регулярно проводить торги ювелірними виробами, починаючи від античних зразків і закінчуючи роботами сучасних майстрів. Їх приклад наслідують англійські дому Bonhams, Dreweatts, Woolley & Wallis. Іноді на ці «аукціони другого ряду» потрапляють першокласні речі, і результати торгів перевершують всі очікування. Зокрема, на аукціонах Woolley & Wallis за останні два роки були зафіксовані рекордні ціни на шедеври Рене Лаліка (илл. 2). Власники цих вишуканих виробів вибрали правильну стратегію продажу: «перлина» на тлі традиційних предметів, досить часто зустрічаються на торгах, викликає ажіотаж, і починається непередбачуваний зростання ціни лота. Особливо активно це відбувається в тому випадку, коли в боротьбу вступають кілька телефонних покупців. Людям властивий азарт, і іноді бажання стати щасливим володарем заповітного предмета затьмарює уявлення про його реальної вартості.

У країнах континентальної Європи регулярні аукціони з продажу ювелірних виробів проходять у Франції (Druot, Artcurial, Pierre Berge & Associes), Австрії (Dorotheum), Німеччини та Швейцарії. У скандинавських країнах ювелірні лоти виділяють, як правило, в окремі розділи на великих торгах предметами декоративно-прикладного мистецтва.

Іншою складовою ринку антикваріату є галереї, що спеціалізуються на торгівлі ювелірними виробами. Вони є практично у всіх європейських столицях, але на жаль, не в Києві. І справа тут не у відсутності потенційних покупців, а в законодавчій базі, яка збереглася практично без змін з часів УРСР і створює масу бюрократичних складнощів для введення антикварних виробів з дорогоцінних металів в легальний ринковий оборот.

Зазвичай галереї, що займаються торгівлею ювелірним антикваріатом, розташовані в найбільш фешенебельних районах міста. У Лондоні це Мейфер і Челсі, в Берліні низка антикварних галерей вишикувалася вздовж вулиці Курфюрстендамм, в Парижі ваблять вітрини «Лувру антикварів» і магазинів Вандомской площі. Ціни тут розраховані на досить заможних людей, готових викласти величезні гроші за прекрасну дрібничку. Іноді предмет, тільки що проданий на аукціоні, займає своє місце в галереї, але ціна його часто зростає в рази. У Лондоні антикварними галереями славиться Берлінгтонських пасаж, у вітринах якого виставлені вироби, нітрохи не поступаються експонатів Британського музею або Музею Вікторії і Альберта. Однак, на відміну від музею, в галереї можна попросити показати цікаву для вас річ, потримати її в руках, прицінитися, прослухати цілу лекцію про те, щасливим володарем якого чудового предмета ви можете стати. А потім, ввічливо подякувавши господаря або продавця, похвалити предмет, неодмінно сказавши, що подумаєте про його придбання. У суботу антикварний бомонд переміщається на ринок Портобелло, де, незважаючи на зовнішню демократичність, ціни «кусаються». Взагалі лондонські торговці антикваріатом — дуже цікаві і колоритні люди, геть розвіює міф про британську манірності, особливо коли стаєш своїм чоловіком в їх середовищі.

І, нарешті, ярмарки або салони — свята в світі антикваріату. Найпрестижніша — TEFAF проходить навесні в невеликому голландському місті Маастрихт. Картини, скульптури, срібло, скло і, звичайно ж, ювелірні вироби. Рідкісні камені, вартість яких обчислюється шести-семизначними цифрами, шедеври Лаліка, Картьє, Тіффані. І все це знаходить своїх покупців. У Великобританії найбільш респектабельна ярмарок — червневий салон в готелі «Гросвенор» в лондонському МЕЙФЕР. Власне, і сама назва району перекладається як «травнева ярмарок». Салон цей проходить з 1934 р під патронатом спершу Єлизавети (королеви-матері), а після її смерті — королеви Єлизавети II. Урочиста атмосфера, відповідним чином одягнені продавці і публіка — все це вражає. Втім, як і ціни. Вартість торгового місця на цьому престижному шоу досягає £ 20 тис., Так що і товар тут ніяк не може бути дешевим.

Взимку торговці ювелірними виробами злітаються з усього світу в Майамі, де проходить знаменитий Miami Beach Antique Show. Ювелірний антикваріат займає на цьому ярмарку далеко не останнє місце. Ціни — як пощастить …

Говорячи про цінову політику на антикварному ювелірному ринку, слід чітко усвідомлювати відсутність прямої кореляції між вартістю вироби і його вагою, характеристикою використаних каменів. У цьому — принципова відмінність від оцінки сучасного ювелірного ширвжитку. Критерій оцінки діамантів «4С» (colour, clarity, carat, cut — колір, чистота, каратності, ограновування) далеко не завжди застосуємо до каменів старої огранки. До 1860-1870-х рр. діаманти часто оправляли в срібло, і тільки підстава вироби робили з золота. Так що принцип відповідності ціни і ваги теж не працює. Ну, а якщо говорити про шедеври, створених великими майстрами ар-нуво і ар-деко, то в них золото і діаманти часто комбінували з досить дешевими каменями — жадеитом, оніксом, коралами, але саме ці вироби займають верхній ціновий сегмент (илл. 3 ). Взагалі оцінювати старовинні коштовності, виходячи з їх ваги, вартості емалі і каменів — це все одно, що судити про ціну картини за кількістю витрачених художником фарби і полотна.

Простежити взаємозв’язок між віком вироби і його вартістю теж досить складно. По-перше, ранніх, виготовлених до середини XIX ст. предметів збереглося не так багато. Це пов’язано з тим, що на догоду моді власники переробляли старовинні прикраси. Ринок діамантів був обмежений сировиною, які надходили з Індії і Бразилії, і камені просто переогранівалі. Тільки після відкриття багатих південноафриканських родовищ, коли приплив алмазної сировини різко зріс, переробка старовинних коштовностей припинилася. Серед виробів XIX в. на ринку дуже затребувані і високо цінуються повні комплекти (парюри і деміпарюри), що дійшли до наших днів у рідних футлярах. Такі комплекти включають в себе намисто, браслет, сережки, брошки-підвіски, виконані в одному стилі. Ціна комплекту в залежності від рівня роботи і збереження окремих предметів становить від 10 до багатьох-багатьох тисяч доларів. Однак з’являються вони на ринку все рідше і рідше. Представлена ​​на іл. 4 коралова парюра була продана на аукціоні за $ 5 тис., І ні продавець, ні покупець не задавалися таким актуальним в нашій антикварної середовищі питанням: а скільки коштує 1 грам корала?

Період з 1870-х і до 1930-х рр. можна сміливо назвати Ренесансом ювелірного мистецтва, а час модерну — його апофеозом. Розвиток нових технологій обробки матеріалів стимулювало пошуки ювелірами-дизайнерами нових естетичних рішень. Пальма першості в цьому плані належить французу Рене Лаліка (1860-1945) і американцеві Луїсу Комфорту Тіффані (1848-1933). Експерименти Лаліка з найскладнішою технікою вітражного емалі, створення нових образів (жінка-бабка) викликали фурор на Паризькій виставки 1900 г. Його брошки, кулони, підвіски, «нашийники» (намиста під горло) набувають величезну популярність. Пристрасним збирачем оригінальних творів Лаліка стає знаменитий промисловець Галуст Гюльбекян. Сьогодні його колекція виставлена ​​в Музеї Гюльбекяна в Лісабоні. Інші майстри, що працювали в стилі ар-нуво — Жорж Фуке, Люсьєн Готра (илл. 5), каталонець Луї Масріера (фірма виготовляє вироби в цьому стилі донині) також створюють унікальні речі. Знаменита «Орхідея» бельгійського скульптора і ювеліра Філіпа Вольфера (1858-1929) прикрашає колекцію Музею Вікторії і Альберта в Лондоні. Поєднання діамантів, рубінів, вітражного емалі з вишукано-витонченими формами квітки створюють приголомшливий ефект. Поява подібних шедеврів на антикварному ринку викликає ажіотаж серед збирачів, що, природно, позначається на ціні. В одній з лондонських галерей виставлена ​​«ящірка» роботи Жоржа Фуке (илл. 6), ціна — понад £ 500 тис.

Брендовість імені майстра або майстерні іноді є визначальною у формуванні ринкової вартості виробу. Наприклад, на квітневих торгах Christie’s в Нью-Йорку брошка з гільоширований емаллю з клеймом «К. Ф »була придбана за $ 37 500, а аналогічну роботу серпня Хольстрёма (відомий ювелір, який працював на фірму Фаберже) продали за $ 7 500 (илл. 7). У той же час, реальна ціна подібного за технікою виконання, а іноді і більш вишуканого вироби європейських ювелірів чи переступить бар’єр в $ 5 тис.

Погоня за бажаним «56-м клеймом» нерідко призводить до абсурдних результатів. Наприклад, автору неодноразово зустрічалися золоті ланцюги французької роботи, виконані з 18-каратного золота (750 проби) і мають відповідне клеймо (голова орла в п’ятикутнику), на яке «народні умільці» поставили фальшиве тавро «56» — тобто істотно занизили пробу. Їм і невтямки, що в Росії, крім легендарної «56» проби, була і проба «72», якій і таврувалися найкращі вироби відомих ювелірів, виконані з високопробного золота ( «72» золотникова проба відповідає 750 метричної або 18-каратний). Справжнім клондайком для любителів «56» проби є англійські ювелірні прикраси. На відміну від Франції та інших країн континентальної Європи, в Британській імперії не було суворих стандартів таврування золотих виробів. Та й проби відрізнялися різноманітністю. Тому на більшості предметів, виконаних за часів Вікторії і Едуарда VII (1837-1910), пробірні клейма відсутні. А якщо врахувати, що стилістично російські і англійські прикраси цього часу досить схожі (що має своє історичне пояснення), то далеко не всі, що позначено клеймом «56», має російське коріння. Це аж ніяк не зменшує естетичної цінності виробів, але позначається на їх ринкової вартості. Пару років тому на вельми респектабельному скандинавському аукціоні була продана брошка-підвіска, голку якої прикрашало розгорнуте клеймо «К. Фаберже ». Лот супроводжувався сертифікатом російського експерта. Кінцева ціна перевищила півмільйона шведських крон, хоча стилістично підвіска була абсолютно англійської, виконаної в «стилі гірлянди», з характерною для англійців манерою закріпки каменів; та й колір золота, з якого була зроблена голка, дещо відрізнявся від кольору металу решти вироби.

Особливо помітно проявляється «ефект брендовості» в ювелірних виробах 1920-1930-х рр. в стилі ар-деко. Класика цього стилю — знамениті браслети з білого золота або платини, прикрашені діамантами круглого або багетній ограновування. Їх звичайна ринкова ціна коливається в межах $ 10 000-25 000 в залежності від ваги і якості каменів, стилістичних особливостей вироби. На антикварному ринку Європи і США такі браслети затребувані і в силу їх інвестиційної привабливості, і як чисто утилітарні речі, які використовують в якості елегантного вечірнього прикраси. Але ситуація з ціною радикально змінюється, якщо на браслеті стоїть клеймо відомої фірми. На недавніх торгах в Нью-Йорку браслет фірми Van Cleef & Arpels (один з найдорожчих брендів ар-деко) був проданий за $ 278 500. На цьому ж аукціоні «звичайний» браслет, не надто поступається за рівнем роботи, але позбавлений престижного клейма, був проданий «всього» за $ 30 тис. А браслет фірми Cartier (ще один з найдорожчих брендів), прикрашений діамантами (загальна вага 18,2 карата) і гірським кришталем (.), пішов за $ 230. 500 (илл. 8). Ось що значить «правильний» бренд!

Крім імені ювеліра, важливе значення має провенанс вироби, наявність у колишнього власника гучного імені, здатного вплинути на ціну продажу. У цьому плані показовим є аукціон Christie’s, на якому в червні 2006 р були виставлені коштовності, які належали принцесі Маргарет (1930-2002), сестрі королеви Єлизавети. Окремі предмети йшли з багаторазовим збільшенням стартової ціни: досить скромне намисто з культивованих перлів і діамантів, подароване Маргарет на її 18-річчя (естімейт £ 15-20 тис.), Було продано за £ 276 800 (!) (Илл. 9). В недалекому минулому свого нового власника знайшла брошка, яка належала великої російської балерини Анни Павлової. Точна ціна продажу в галереї не афішувати, але вона вимірювалася шестизначної цифрою. А останній приклад того, як провенанс речі впливає на її вартість, мав місце в квітні 2010 р на торгах Christie’s в Нью-Йорку. Тоді досить проста по формі брошка з смарагдом в діамантовому оточенні була продана за $ 1 650 500. Така висока ціна обумовлена ​​історичним значенням цієї коштовності: вона належала імператриці Катерині II, в 1776 р подарована невістці Марії Федорівні, від тієї перейшла дочки — Марії Павлівні, а потім стала сімейним надбання прусського королівського роду Гогенцоллернів (илл. 10).

Колекціонування предметів ювелірного антикваріату — заняття дивно захоплююче. Головне — навчитися цінувати і розуміти річ, і тоді, беручи в руки той чи інший прекрасний предмет, можна випробувати задоволення нітрохи не менше, ніж від споглядання мальовничих полотен або скульптур.

Схожі публікації

Антикварні брошки. «У кого є толк, той не пропаде»

Колись наші бабусі були в захваті від брошок — мабуть, найпоширенішого жіночого прикраси першої половини …

Джерело: Ювелірний антикваріат: що, де, навіщо, Антиквар

Також ви можете прочитати