Про підробки в антикваріат

Краса живе в країні антикваріату

19.11.2017

Волгоград

Граціозна рококо і проза життя

Ми рідко ходимо в художні музеї, відвідуємо виставки, вернісажі, що не дуже прагнемо оточити себе красивими речами, навіть якщо у нас є для цього час і матеріальні можливості.

Правда і повітря пейзажу

Чому так відбувається? Відсутність традицій, культури, освіти, звичайна людська лінь?

А діти? Онуки? Вони бачать наш спосіб життя, вузькість і примітивність наших інтересів і, швидше за все, підуть тим же шляхом. Світ краси, гармонії, чарівності виявиться поза ними життя. Сірі будні — замість кольорового веселки прекрасного ?!

У Волгоградському музеї образотворчих мистецтв привертає увагу зовні невибаглива картина Саврасова «Бездоріжжя».

У картини часто зупиняються відвідувачі. І не тільки тому, що будь-який росіянин з дитинства знає саврасовско «граків», які «прилетіли». Люди відчувають захоплення «бездоріжжя», проникливо тонко передає російське життя, природу середньої смуги Росії.

«Бездоріжжя», як і більшість полотен видатного живописця, наповнена повітрям, світлом, настроєм, якимось незвичайним відчуттям правди і достовірності.

«Без повітря пейзаж — не пейзаж! Скільки в пейзажі берізок або ялин ні саджай, що ні вигадуй, якщо повітря не напишеш — значить, пейзаж погань, — любив повторювати Саврасов. — По пейзажу повинно безпомилково не тільки місяць або день, але і годину дня, визначати. Тільки тоді пейзаж — пейзаж », — вселяв він своїм учням.

Цікаво, коли у твори мистецтва є своя історія. Тим більше, якщо йому більше ста років. Нагадаю, Олексій Кіндратович Саврасов пішов в інший світ за три роки до початку двадцятого століття.

Художник і колекціонер

В середині двадцятого століття жив в Волгограді інший талановитий художник. Звали його Микола Миколайович Медовщіков. Дивовижний театральний художник. Заслужений діяч мистецтв РРФСР, лауреат Державної премії СРСР.

У драматичному театрі імені М. Горького він створив сценографії таких знаменитих вистав, як «Три сестри», «Варвари», «Кремлівські куранти», «Біг».

Згадуємо ми сьогодні Медовщікова не тільки тому, що був він найвідомішим театральним художником зі своїм оригінальним почерком і уявою, і не тому, що народився він в рік смерті Саврасова. Микола Миколайович Медовщіков — яскравий приклад всебічно освіченої людини, збирача, колекціонера творів мистецтва. У нього були рідкісні ікони, найцінніший фарфор, оригінальні вироби зі скла і металу. Вершиною ж колекції були та сама «Бездоріжжя» і два приголомшливих малюнка Саврасова.

За сімейними переказами Медовщікових мати Миколи Миколайовича була останнім коханням Олексія Кіндратовича Саврасова.

Після смерті Медовщікова в 1988 році «бездоріжжя» придбав Волгоградський музей образотворчих мистецтв. Малюнки Саврасова тоді, на жаль, «попливли» в невідомому напрямку.

Аура великого мистецтва

Італійцям пощастило. З великим культурним спадком. З мистецьким середовищем. Філіппо Брунеллески, Сандро Боттічеллі, Джованні Белліні, Фра Анджеліко, Сан-Дзено Маджоре, Палаццо Веккьо, Санта-Марія Новела, Пьяцца дель Пополо. Звучить як музика. Рафаель, Мікеланджело, Донателло, Тіціан, Челліні. Архітектурні ансамблі, шедеври скульптури, зразки великої живопису. Флоренція, Венеція, Рим&# 8230;

З дитинства, вдихаючи повітря великого мистецтва, людина і в житті прагне все робити красиво.

Пригадується такий епізод. Під час Другої світової війни італійським військовополоненим в Шотландії виділили металевий барак під каплицю. Вони розписали його в стилі бароко, перетворили на справжній витвір мистецтва. І навіть через півстоліття час від часу поверталися поєднувати каплицю, зробити її ще кращою.

— Культурна спадщина, мистецьке середовище, яке оточує людину з дитинства, — це дуже важливо, — каже мій співрозмовник, директор Волгоградського музею образотворчих мистецтв Тетяна Олексіївна Додіна. — Так, Італія — ​​зразок, але і в інших європейських країнах люди живуть в оточенні красивих будинків, чарівних, доглянутих пейзажів. Люди там не дозволяють собі жбурнути, наприклад, пластикову пляшку в озеро. Для них це не просто ландшафт. Це культурний ландшафт.

— А у нас в Росії, у Волгограді.

Руйнування вигляду міста

— У нашому місті, на жаль, картина дуже сумна. Хоча передумови були чудові. Після війни місто забудовувався за єдиним планом. Створювався останній унікальний архітектурний ансамбль двадцятого століття. Продумувалися не тільки планування вулиць, а й елементи оформлення, архітектура малих форм: огорожі, ліхтарі, парканчики. Все було «зав’язане» в єдину стильову концепцію. Зараз ми все це втрачаємо.

— &# 8230; Йде руйнування вигляду міста, його художнього образу. І не на рівні парканчиків і ліхтарів. а на рівні просторово-об’ємних рішень.

Коли архітектори задумували наше місто, вони орієнтувалися на певну поверховість, просматриваемость вулиць. Сьогодні організм міста проростає чужорідними елементами.

— Які думки це викликає?

— Люди починають думати, що так можна чинити з будь-яким культурною спадщиною.

— Узагальнювати найлегше. А конкретно — що, наприклад, ваш музей робить, щоб перешкодити руйнівним тенденціям.

Діти йдуть до музею

— Ми намагаємося займатися тим, до чого покликані — вихованням, освітою. Перш за все дитячої аудиторії. Батьків. Вчителів.

— Дуже важко. Мені здається, у влади не вистачає розуміння важливості створення в Волгограді культурного простору. Роль же нашого музею в розвитку естетичної свідомості, естетичного почуття, смаку — велика. Не кажучи вже про розуміння музею як зберігача культурних цінностей, художньої спадщини.

— Важливою складовою культурного середовища є твори, створені десятиліття, століття тому, так званий антикваріат&# 8230;

Примхи багатих людей

— Антикваріат в наш час став дуже модним. Чому? З’явилися багаті люди. Їм хочеться мати хоча б флер родового спадщини. Продемонструвати, що гроші не вчора «схоплені», а все це виросло на фамільної традиції. Багата людина прагне, щоб в його будинку стояла меблі, що дісталася нібито від предків, що предки нібито «їдали» на антикварному порцеляні, користувалися столовим сріблом, як англійські лорди.

— Приклади цього є і в нашому місті?

— Є. Але, звичайно, не в тих масштабах, як в Москві або Санкт-Петербурзі.

— Ну а антиквари в Волгограді є?

— Імена. Явки. Жартую.

— З антикварами все серйозніше. Через великого інтересу кримінальних структур до цієї сфери людської діяльності антиквари себе не афішують.

— А раніше, припустимо, за радянських часів?

— І раніше це був особливий закритий світ. У свій час я активно співпрацювала з московськими колекціонерами. Ми дещо підкуповували з живопису для нашого музею.

Ікони, фарфор, бронза

Навіть те, що я музейний працівник з певними рекомендаціями, «підібратися» до цих людей і зустрітися з ними було дуже складно. Колекціонери, повторюся, закрите співтовариство. Вони однаково не довіряють ні владі, ні рядовий публіці.

— Я не прошу вас назвати прізвища&# 8230;

— І все-таки, що збирають в Волгограді?

— Ікони, фарфор, бронзове лиття.

— І багато всього цього в Волгограді?

— Ну що ви! Звідки!

Що таке Царицин в дореволюційний час? Повітовий, купецький містечко. Було тут кілька багатих власників борошномельних підприємств або лісопромисловців, або купців, які якісь Лабазов тримали. От і все. Ці люди мали гроші і могли собі дозволити якийсь особнячок побудувати, як купчиха Репникова біля вокзалу. Ось вам і весь імущий клас. Але рівень їх культурних запитів був непорівнянний з рівнем, наприклад, запитів московського купецтва.

Потім — смутний час. Революція. Громадянська війна. Місто переходить з рук в руки. Прийшли білі — пограбували, прийшли червоні — пограбували. Те, що було цінного в Царицині, «розтеклося» в випадкові руки.

У нас є відомості, що в 1918 році в місті була організована картинна галерея. Що в ній було? Що з нею сталося? Нічого не відомо. Ніяких слідів.

Двадцяті-тридцяті роки. Великі будівництва. Тракторний завод. Підтяглася в місто деяка інтелігенція. З Москви, Ленінграда. Дещо привезли. У 1938 році картинну галерею організували. І навіть каталог експозиції зберігся.

У галереї були Шишкін, Іванов, Рєпін. І графіка. І китайський фарфор&# 8230;

Трагедії військового часу

Але потім — сорок перший рік. Ні про яку евакуації мова не йшла. Сталін заборонив. У підсумку — місто начисто розбомбили. Що трапилося з картинною галереєю, взагалі не відомо. Ніяких слідів. Є усні свідчення, що її почали упаковувати в ящики, що ящики спочатку стояли в підвалі драмтеатру, потім їх стали вивозити до Волги. Одна версія — ящики розбомбили, коли вони стояли на березі, друга — повантажили, везли через Волгу, тоді їх і розбомбили. Але в будь-якому випадку — нічого не залишилося.

— Виходить — все культурне життя в нашому місті починається після війни?

— Виходить. Так що, в Волгограді навіть грунту для колекціонування, для антикваріату не було. Грунт переорювали кілька разів.

— Працівник музею і колекціонер, збирач антикваріату в одній особі — це правильно?

— Неправильно. Абсолютно несовместно. Є така етика: музейний працівник не має права займатися колекціонуванням.

— Музеї, в моєму розумінні, це колекції. Як йде їх формування? Закуповує ваш музей твори живопису, декоративно-прикладного мистецтва? Якщо набуває, то що саме?

Музей поповнює колекцію

— Колекція живопису Волгоградського музею образотворчих мистецтв відома і завжди викликала повагу. З державних сховищ ми централізовано отримували також, наприклад, фарфор. І західний. І російська. І радянський. А останнім часом і підкуповували.

— Старі речі — це зрозуміло. А чи представляє цінність мала пластика — фарфор п’ятдесятих-шістдесятих років?

— Сьогодні це вже предмет збирання. Вироби робилися з авторських формам, за авторськими ескізами, там ручний розпис. Фарфор цей навіть експонувався на серйозних виставках.

— Коли йшов до вас на розмову, в одному із залів музею мимоволі звернув увагу на велику порцелянову супницю.

Чудо іноді трапляється

— І правильно зробили, що звернули увагу. Абсолютно шикарна супниця. Вона, правда, без клейм. Але час створення можна визначити за формою, по декору, по розпису — перша третина ХІХ ст, стиль ампір. Не виключаю, що це дуже Санкт-Петербурзького імператорського фарфорового заводу.

— А як потрапила ця супниця в музей?

— Її принесла жінка похилого віку. Розповіла: «У нас до війни була ця супниця, тарілки&# 8230; »Залишаючи місто, сім’я все це закопала. Потім, коли повернулися, супницю відрили. Ми супницю цю негайно купили за ті гроші, що жінка хотіла. Те, що у нас в Волгограді «випливла» така річ, — це, практично, чудо.

— &# 8230; В нашому місті скоріше виняток.

— Тетяна Олексіївна, вибачте за нав’язливість, а якби ви не були директором музею, що б ви все-таки збирали, колекціонували?

— Думаю (зітхнувши), збирала б один із напрямів графіки. Я дуже люблю гравюри.

Що збирають люди

Наша бесіда з Тетяною Олексіївною Додіною тривала досить довго. Ми говорили про те, що колекціонування вважається деякими вченими одним з основних рефлексів людини і важливою характеристикою розвитку суспільства, про те, що у старовинних речей особлива аура, вони зберігають в собі пам’ять про минулі часи, про своїх власників. Ми говорили і про те, як збирання, колекціонування збагачує людину, і про те, що тільки не збирають. Ну ладно, твори образотворчого чи декоративно-прикладного мистецтва. Але ж колекціонують годинник і монети, дамські сумочки і медалі, зброя і меблі, книги і карти, медалі та листівки, дзеркала і шкатулки, ляльки та фотографії, ювелірні вироби та багато, багато іншого.

Особлива розмова була про підробки антикваріату, яких сьогодні безліч. Підробляють все. І живопис, і бронзове лиття, і старовинний фарфор, і меблі, і монети, аж до античних.

Деякі мистецтвознавці вважають, що сьогодні до 80 відсотків творів російського антикварного ринку — підробки. І це має місце не тільки в Росії. Наприклад, з викуплених Віктором Вексельбергом у сім’ї Форбс 270 предметів старовини 9 виявилися підробками. Серед них 5 мініатюрних яєць Фаберже.

Коли зацвітає бузок

Залишаючи Волгоградський музей образотворчих мистецтв, прощаючись з його директором Тетяною Олексіївною Додіною, на кілька хвилин я ще раз зупинився у картини Саврасова «Бездоріжжя», а потім ступив в прекрасну волгоградську осінь, яка в ті дні готувалася поступитися свої володіння зими. Згадав саврасовско «граків», представив, як навесні в сквері перед музеєм зацвіте і буде кружляти голову своїм ароматом бузок.

Звичайно, квітуча бузок в контексті нашого розмови не мистецьке середовище і навіть не культурний простір, але вже дуже прекрасні волгоградські весняні вечори.

І згадав я тоді про витончено-інтимно-кокетливою скриньці мейсенского порцеляни дев’ятнадцятого століття, з ліпними рожевими, блакитними, зеленими кольорами, з пасторальними хлопчиком і дівчинкою, згадав красиву антикварну шкатулку в стилі рококо, бачену у моїх знайомих. І зрозумів, що образ цієї шкатулки і є завершення нашої розмови про мистецькому середовищі і культурному просторі.

Джерело: Краса живе в країні антикваріату

Також ви можете прочитати