Місця зустрічей колекціонерів

Музеї в античну епоху

19.11.2017

Музеї в античну епоху

Автор роботи: Користувач приховав ім’я

Тип роботи: доповідь

Антічность.docx

Олександрійський мусейон в Єгипті став сполучною ланкою між грецьким поселенцями і їх історичною батьківщиною, апогеєм і буквальним втіленням «музеєфікації» елліністичної культури. Олександрійський мусейон, як науково-дослідний центр і найбільший музей старовини, був заснований в епоху еллінізму, в IV ст. до н.е. Птолемей I.

Мусейон займав частину палацового комплексу Птолемеїв і включав в себе безліч будівель: величезна бібліотека (де, як і на грецькому Геліконі, стояли бюсти авторів), святилище муз, кімнати для мешканців пансіону, зал для трапези, ніша, або криту галерею з сидіннями для читання лекцій і занять, обсерваторію і «місце для прогулянок», яке з тих пір стало невід’ємною частиною будь-якого філософського або наукової установи. Згодом тут також з’явилися колекції рослин і тварин в садах, звіринець, зали для препарування трупів, велика кількість різного роду природознавчих колекцій, навколо «святого місця муз», в обрамленні багатою художньої експозиції.

Колекції були розміщені в залах навколо святилища Сараписа — божества, який поєднував риси східного та античного культів. У найближчому палаці розміщувалося художнє зібрання. Центром мусейона було святилище муз, а номінальним главою призначений царем жрець, який виконував релігійно-представницькі функції, не втручаючись в наукову сферу.

Замислювався Олександрійський мусейон зразок того комплексу будівель і садів навколо святилища муз, який існував в афінському Ликее, а в основу його організації лягла ідея Аристотеля про те, що в ім’я прогресу науки необхідно об’єднати зусилля окремих дослідників.

Знамениті вчені, які прибували в Олександрію на запрошення єгипетських правителів, жили на повному царському забезпеченні і отримували все необхідне для роботи — бібліотеку, обладнання, лабораторії. Тому величезну роль придбали фундаментальні наукові дослідження навколишнього світу, вивчення людини і природи. Серед видатних вчених тут працювали — Аристарх Самоський, прозваний «Коперником античності», поет Каллімах, математики — Евклід і Ератосфен, астроном Гіппарх, а граматики Зенодот, Аристофан Візантійський і Аристарх Самофракійський вивчали особливості мови античних авторів, підготували видання праць Гомера і з’явилися засновниками текстологічної критики.

Олександрійський мусейон став найбільшим книгосховищем античності, так як тут знаходилася знаменита Олександрійська бібліотека. До кінця I в. до н.е. вона включала понад 700 тис. томів у вигляді папірусних сувоїв, а для поповнення колекції Птолемеи купували рукописи на книжкових ринках в Афінах і Родосі, вдаючись часом до крайніх заходів. Так, за указом Птолемея II все книги, знайдені на борту кораблів, що заходили в Олександрійську гавань, вилучалися і копіювалися. Потім копії поверталися власникам, оригінали ж залишалися в Олександрії. Попросивши під заставу в Афінах канонічні списки п’єс Есхіла, Софокла та Евріпіда для проведення звірки з екземплярами свого зібрання, Птолемеї вважали за краще пожертвувати внесеної ними величезною сумою, щоб залишити у себе оригінали. Афинянам ж повертали копії зі слабкою втіхою, що їх виконали на кращому з наявних видів папірусу.

Незважаючи на те, що твори мистецтва в Мусейоні утворювали ні цілісних колекцій, ні експозицій, а лише — як і в інших Мусейоні — декорували і змістовно акцентували простір, вже в ті давні часи люди розуміли, що багато предметів заслуговують того, щоб їх збирати , систематизувати і користуватися зборами в наукових цілях. Або просто дивуватися і милуватися ними.

Приватні та громадські колекції Стародавнього Риму

В історії античної культури пріоритет у створенні інституту приватного колекціонування належить войовничому і могутньому сусідові елліністичних монархій — Стародавнього Риму.

Під час військових походів римськими трофеями ставали не тільки зброю, майно і землі переможених народів, а й їхні звичаї, винаходи, елементи духовної культури.

Під впливом витонченою грецької цивілізації римляни стали відчувати інтерес до її творів мистецтва. Кардинальні зміни в системі давньоримських цінностей відбулися після розграбування знаменитого своїми художніми скарбами Сіракуз, коли консул і воєначальник Клавдій Марцелл відправив у Рим, що прикрашав Сіракузи статуї і картини.

Протягом II — I ст. до н.е. твори грецького мистецтва текли в Рим безперервним потоком, служачи доказом перемог римлян. Спочатку їх в якості трофеїв урочисто проносили в ходах тріумфаторів — на величезних возах везли статуї, картини, вази грецьких майстрів, зброю, бочки із золотими і срібними монетами, дороге оздоблення переможеного царя.

Після демонстрації в тріумфальних ходах предмети мистецтва поміщали в храми і портики, ними прикрашали форуми та громадські споруди. Свою частку отримували і тріумфатори. Супроводжуючи статуї і картини належними нагоди написами, вони присвячували їх богам, але при цьому чимала частина художніх трофеїв осідала в палацах і віллах, бо свідчить тим самим про початок процесу формування інституту приватного колекціонування.

Його становлення відбувалося в умовах несхвалення і протидії з боку традиційної суспільної моралі, осуждавшей і любов до творів мистецтва, і прагнення до одноосібного володіння ними. Але ця охранітельно- консервативна традиція не втрималася, і вже до I в. до н.е. про приватному колекціонуванні можна говорити як про цілком сформованим явище.

Власником величезного зборів картин, статуй, предметів декоративно-прикладного мистецтва став, наприклад, диктатор Риму і завойовник Афін Корнелій Сулла, що спустошив храм Асклепія і храм Зевса в Олімпії. Хитрістю і шантажем, злодійством і насильством склав одне з найбагатших художніх зборів свого часу намісник Сицилії Гай Веррес.

Багата художня колекція давала римлянину репутацію цінителя і знавця мистецтва, підтверджуючи його високий соціально майновий статус. Багато багатії, особливо новоявлені, прагнули всіма засобами обзавестися власною колекцією. Але, природно, не всі знатні римляни збирали її лише заради престижу; були і такі, хто дійсно цінував мистецтво — Цицерон, поет асино Поллион, письменник Пліній Молодший 1 + 1.

Збиральництво в галузі художньої культури поступово набуває рис, пов’язані з особистим смаком, схильностями, соціальним становищем власника. Колекції набувають самостійну по відношенню до їх первісної функції семантику, все більше співвідноситься з соціальним портретом власника.

Розвиток приватного колекціонування сприяло одночасного зародження художнього ринку. У I ст. до н.е. аукціони і передують їх виставки творів мистецтва стали звичайним явищем в римському суспільстві. Часто з публічних торгів йшли цілі зборів. Така доля спіткала прославлені колекції Помпея Великого після розгрому його військ Юлієм Цезарем. Твори мистецтва продавалися також в крамницях, розташованих в центрі Римського форуму уздовж «священної дороги».

Щоб позначити справжню цінність предмета мистецтва, розпізнати підробку, для римських покупців необхідні були послуги експертів і консультантів. Спочатку в цьому статусі виступали грецькі художники, а також копіїсти, які набували в процесі своєї роботи вагомі пізнання щодо стилю і техніки певного автора. Лише в I в. до н.е. стали з’являтися експерти знатного походження зі спеціальною підготовкою.

Пристрасті римських колекціонерів були найрізноманітнішими. Почесне місце в колекціях займали природні рідкості і старовини. Наприклад, особливо захоплювався ними імператор Август, який зібрав на своїй віллі на Капрі безліч незвичайних і рідкісних речей. Серед них були «обладунки героїв» і величезні кістки, що приймалися за останки велетенських звірів і гігантів — легендарних Титанів.

Але більшість колекціонерів воліла статуї і картини. У I ст. до н.е. пинакотека (картинна галерея) стає обов’язковим елементом приватного будинку або вілли. У колекцію входили скульптурні та живописні зображення предків, портрети державних діячів, поетів, письменників, філософів минулих епох. У виборі персоналій важливу роль грали особистий смак і цивільні ідеали власника колекції.

Музеї в античну епоху

У збори, крім статуй і картин грецьких умільців римські колекціонери вкладали вази, кубки, вироби зі срібла, золота, дорогоцінних каменів, слонової кістки або черепахового панцира, предмети інтер’єру з кипариса, кедра, бронзи, східні килими з позолочених ниток. Особливо користувалися попитом вироби з коринфской міді і бронзи, предмети з гірського кришталю і бурштину з Балтії, причому, вартість бурштинової статуетки могла перевищувати вартість раба. Була конкуренція за володіння геммами — дорогоцінними (напівдорогоцінним) і виробними різьбленими каменями у вигляді инталий (з увігнутим зображенням) або камей (рельєфним). Геммами були і персні-печатки з різьбленими каменями.

Серед римських колекціонерів першим обзавівся зборами гем, або дактіліотекой Марк Скавр, потім Помпей Великий, який зібрав колекцію різьблених каменів (близько 2000 предметів); шість дактіліотек зібрав і потім присвятив в храм Венери Юлій Цезарь 1 2.

Так складалися живописні та скульптурні колекції, що включали і оригінали і копії робіт прославлених майстрів, унікальні зразка меблів і декоративно-прикладного мистецтва. Все це прикрашало інтер’єри міських будинків, розміщувалося в парках, гимнасиях і німфеойнах (приміщення для відпочинку з фонтанами і рослинами).

Улюбленим місцем розташування колекційних предметів стають і заміські вілли. Ті, які належали таким римським інтелектуалам, як Цицерон, Пліній Молодший, спочатку зводилися для проведення творчого відпочинку, зустрічей однодумців. У наслідування знаменитим школам Платона і Аристотеля, прославленим науковим установам Олександрії і Пергама римська інтелектуальна еліта метафорично називала свої заміські вілли Мусейоні (від лат. Museum — місце ведення філософських дискусій).

Природно, що не всі римські вілли відрізнялися таким творчим «характером»; багато з них були підкреслено помпезні. Так, в палацовому комплексі Нерона крім терм, штучного озера, зоопарку, садів, в Золотому палаці і парках знаходилося величезна колекція бронзових статуй.

Оригінальністю відрізнялася знаменита вілла імператора Андріана, де, крім бібліотеки і Морського театру, перебували відтворені відомі архітектурні споруди та пам’ятники. У цю колекцію входили Академія Платона і Лікей Аристотеля, Стоячи Пойкиле, статуї амазонок Фідія і Поліклета і навіть «підземне царство». Тонкий цінитель грецької культури, Андріан прикрасив віллу безліччю статуй — оригіналами та копіями прославлених шедеврів грецьких майстрів.

До кінця I в. до н.е. в приватному володінні перебувала значна частина художніх багатств античного світу, але при цьому виникла проблема доступу до них інших римських громадян. Так, сенатор Марк Агріппа запропонував зробити суспільним надбанням все картини і статуї, які зберігалися в віллах. Але, природно, цю пропозицію не підтримали приватні колекціонери. Першим відкрив широкому загалу доступ до своєї багатющої зборам картин сенатор Азіній Поллион. Саме тому його галерею часто називають першим європейським музеєм. Звичайно ж, в Стародавньому Римі було чимало громадських художніх зібрань, які були доступні для публічного і вільного огляду.

Сховищами творів мистецтва і артефактів, подібно грецьким культовим спорудам, були римські храми. Багату художню колекцію мали, наприклад, храм Щастя і храм Згоди. Тут зберігалися мідні статуї муз роботи Праксителя, картини «Діоніс» Никия і «Прив’язаний Марсий» Зевксіда, статуї богів грецьких скульпторів, слони з обсидіану.

В кінці I ст. до н.е. володарем багатющою художньої колекцією Риму став форум Миру, де були східні рідкості і священні реліквії з Єрусалимського храму, твори грецького мистецтва, цінності зі зруйнованого Золотого палацу Нерона, картина Протогена «Іаліс».

Твори мистецтва розміщувалися і в портиках, які мали вигляд критих галерей або критого входу з колонами. Багато з них спочатку проектувалися для демонстрації трофейних художніх предметів світського характеру. Наприклад, Портик Метелла, був побудований для показу 26 трофейних бронзових кінних статуй Олександра Македонського і його дружинників скульптора Лисиппа. Згодом він був перейменований Августом в Портик Октавії, де розташовувалися бібліотека, курія, ніша, а також перебувала чудова художня колекція зі скульптур (Венера Фідія, Ерот Праксителя і ін.) І картин 1 3.

У 38 р до н.е. в Римі з’явилася перша публічна галерея з портретами великих людей, названа на честь її творця «Пам’ятками асино Поллиона». За описами літературних творів того часу, можна говорити про існування в імперському Римі публічних пінакотек і посади «попечителя пінакотек».

Мусейон займав частину палацового комплексу Птолемеїв і включав в себе безліч будівель: величезна бібліотека (де, як і на грецькому Геліконі, стояли бюсти авторів), святилище муз, кімнати для мешканців пансіону, зал для трапези, ніша, або криту галерею з сидіннями для читання лекцій і занять, обсерваторію і «місце для прогулянок», яке з тих пір стало невід’ємною частиною будь-якого філософського або наукової установи. Згодом тут також з’явилися колекції рослин і тварин в садах, звіринець, зали для препарування трупів, велика кількість різного роду природознавчих колекцій, навколо «святого місця муз», в обрамленні багатою художньої експозиції.

Джерело: Музеї в античну епоху

Також ви можете прочитати