Без рубрики

Підробка творів мистецтва та антикваріату

04.10.2015

Мода на фальшак

У Росії, як і на Заході, твори мистецтва стають об’єктом інвестицій. І потреба в надійне вкладення грошей сформувала моду на збирання і антикваріат: СПРАВЖНЯ річ, буде тільки дорожчати з тією ж неминучістю, як зростання цін на послуги ЖКГ або природних монополій.

Що таке антикваріат

Під предметами антикваріату розуміються культурні цінності, створені понад 50 років тому, включають наступні категорії предметів:

а) історичні цінності, пов’язані з історичними подіями в житті народів, розвитком суспільства та держави, історією науки, мистецтва і техніки, а також належні до життя і діяльності видатних осіб, державних, політичних і громадських діячів;

б) предмети та їх фрагменти, отримані внаслідок археологічних розкопок;

в) художні цінності, в тому числі:

картини і малюнки повністю ручної роботи на будь-якій основі та з будь-яких матеріалів,

  • оригінальні художні композиції та монтажі з особливих матеріалів,

  • художньо оформлені предмети культового призначення, зокрема ікони та церковне начиння,

  • гравюри, естампи, літографії та їх оригінальні друковані форми,

  • твори декоративно-прикладного мистецтва, в тому числі вироби традиційних народних промислів та інші художні вироби зі скла, кераміки, дерева, металу, кістки, тканини та інших матеріалів;

  • г) складові частини та фрагменти архітектурних, історичних, художніх пам’яток і пам’яток монументального мистецтва;

    д) рідкісні рукописи і документальні пам’ятки, у тому числі інкунабули та інші видання, що представляють особливий історичний, художній, науковий і культурний інтерес;

    е) архіви, включаючи фоно — та фотоархіви та інші архівні матеріали; ж) унікальні та рідкісні музичні інструменти;

    з) старовинні монети, ордени, медалі, печатки та інші предмети колекціонування, віднесені до культурних цінностей та предметів антикваріату.

    Торгівля антикваріатом — бізнес специфічний, у більшості «сірий», а подекуди і відверто кримінальний. Залишаючись в максимальному ступені либерализованным і даючи можливість анонімно оперувати великими коштами, в основному звільнених від сплати будь-яких податків, цей ринок надійно закритий від широкої публіки, залишаючись орієнтованих на вузьке коло багатих клієнтів на яких працюють не менш засекречені «чорні» дилери та різного роду консультанти. Відповідно і відносини тут вельми і вельми делікатні. Іноді про існування колекції вартістю в кілька мільйонів доларів відомо тільки дилеру і самому клієнтові.

    Кількість багатих людей, охочих зайнятися збиранням, зростає. На збільшення клієнтури антикварний ринок, що складається з десятків сегментів і секторів, відреагував зростанням цін, якому можуть позаздрити акції «РАТ ЄЕС» і всіх російських «блакитних фішок» разом узятих. Як і в будь-якому бізнесі, ціна на антикваріат визначається попитом і пропозицією. Попит на твори відомих майстрів постійно зростає, а з пропозицією біда… Шедеврів на всіх не вистачає, а на сучасне мистецтво особливого попиту немає — гадай, увійде річ в ціну чи ні.

    І якщо раніше антикваріат вивозили з Росії на Захід, то зараз, на радість міліції і митників, все навпаки. На найдорожчих західних аукціонах виставляються росіяни речі, які купують наші дилери для наших колекціонерів.

    Поява армії новоявлених збирачів, погано розбираються в мистецтві та старовини, але обожнюють чого-небудь отаке, непреходяще, а в перспективі ще більше, цінне, спровокувало масове виробництво «фальшаків». Таке в історії, і не тільки Росії, вже траплялося. Наприклад, в XIX столітті, коли коло російських шанувальників мистецтва та колекціонерів «старожитностей», спочатку складався з аристократії, розширився за рахунок розбагатілих промисловців і купців. Або в США, куди на рубежі XIX і XX століть, ввезли 2000 (дві тисячі!) «робіт» Рембрандта — вже дуже багатьом хотілося його мати.

    Якість виконання фальшаків найчастіше перевершує рівень експертизи, і вберегтися від підробок починаючому колекціонеру (а таких сьогодні переважна більшість) практично неможливо. Неможливо і більш-менш точно оцінити кількість фальсифікату. Одні компетентні люди стверджують, що в інших приватних російських колекціях до третини підробок. Інші, не менш компетентні, оцінюють сучасний рівень кількості підробок майстрів першого ряду до 60 відсотків, а серед пересічних речей ще більше. Треті, теж не дилетанти, стверджують що фальшаки фігурують у 8-10% угод. Однак ні перше, ні друге і не від третіх ви не почуєте подробиць, де і які роботи підроблені.

    Така розбіжність у думках напевно пояснюється тим, що торговці живописом зацікавлені в заниженні оцінки обсягу угод з фальшаками, щоб не «впустити» ринок; колекціонери ж, потенційні покупці, схильні кількість підробок завищувати, щоб збити попит і знизити ціни.

    Приблизно в тих же межах (від 5 до 60%) різняться і думки експертів, які визначають справжність предметів мистецтва (віднесення). Російську школу експертизи традиційно вважають однією з найсильніших у світі, однак саме в Росії експертів часто звинувачують у заангажованості. І основна причина в тому, що нерідко різні експерти дають на одну і ту ж картину позитивні та негативні висновки.

    Ніхто з учасників ринку не приховує, що проблема з видачею позитивних висновків на картини, справжність яких викликає сумніву, існує. Одні дилери кажуть, що ангажованість експертів не викликає сумніву, і навіть наводять конкретні розцінки на їх послуги (від 1 до 10% ціни, за яку картина може бути продана). Інші, навпаки, вважають що ангажованість експертів сильно перебільшена.

    Фактично ж весь ринок тримається на думках експертів. Картина без провенанса (історії її появи і переміщення з рук в руки) і атрибуції мало що варта. Але, якщо експертиза визнає її творінням відомого майстра, ціна збільшується астрономічно. Так і фальшивка, що має сертифікат справжності, отримує беззаперечне визнання і виставляється на аукціонах, в антикварних салонах, поки не знайде свого покупця. Саме тому важливим сегментом ринку підробок є виготовлення фальшивих експертних висновків. При цьому залишається досить популярною і така операція: купується справжня картина з цими паперами, з неї робиться копія. Копію і продають. у комплекті із зазначеними паперами.

    Більшість учасників ринку вважають, що експертиза повинна бути незалежною. Експерти, які працюють у спеціалізованих організаціях — таких, як Третяковська галерея, Центр імені Грабаря, Історичний музей, Ермітаж, Російський музей, не несуть юридичної відповідальності за правильність атрибуції, яка трактується як їх науково-обгрунтовану думку, а не твердження. Однак, всі необхідні для роботи експертів ресурси зосереджені у найбільших музеях і державних галереях, і приватні експерти з ім’ям, які зможуть працювати самостійно, з’являться на ринку тільки років через десять.

    Особливо багато підробок на «чорному ринку», незмірно виросло за останні 2-3 роки. Саме там «спливають» найбільш дорогі та коштовні речі. Їх немає на аукціонах, ярмарках — вони йдуть з-під поли і виставляються надзвичайно рідко — на них завжди є покупці.

    Підробки потрапляють не тільки в приватні колекції, але і в зали найбільших музеїв світу.

    Відомий російський живописець і мистецтвознавець, один з основоположників вітчизняного музеєзнавства та реставраційної справи Ігор Грабар (1871-1960) пише в автобіографії «Моє життя» про свої поїздки в США і Європу на початку XX століття: «Поряд з першокласними зборами в Америці чимало і зборів, наполовину складаються з підробок. Особливо багато я їх знайшов в прославленому колись зборах диригента Странцкого, де були десятки фальшивих Моне і Ренуаров». Або про виставку Ван Гога в Берліні: «Перед влаштуванням виставки Юсти просив мене зайти до нього в кабінет, де показав близько 15 картин Ван Гога, просячи висловити про них моя думка. Я знайшов їх усі до одного підробленими».

    Гарантувати 100-відсоткову достовірність тих або інших предметів мистецтва сьогодні не може ніхто. Пам’ятаєте анекдот: «…А ви даєте гарантію, що ця картина справжня? — Звичайно. Гарантія, два роки…» Так от це зовсім не анекдот: найвідоміший світовий аукціон творів мистецтва Sotheby’s дає гарантію атрибуції саме на два роки! Сьогодні, приміром, це полотно приписується кисті Тиціана, а через два роки, завдяки знову розробленим методам дослідження вдасться встановити, що це не зовсім Тіціан…

    І обережність організаторів аукціонів зрозуміла: поява нових методик визначення достовірності дійсно веде до «відкриття» все нових і нових фальшивок. У 1965 році з’ясувалося, що портрет графа Веллінгтона в Лондонській національній галереї, приписуваний Гойї, — звичайна підробка. У 1976-му — що в музеї Корнеля зберігаються підробки Коро. За всю свою життя Коро написав приблизно 600 картин, але тільки на американському ринку їх гуляє три тисячі. В музеї Метрополітен з 66 предметів начиння 8-тисячолітньої давності, привезених з розкопок у Туреччині, тільки вісімнадцять дійсно стародавні. За словами Інгрід Хаттон з нью-йоркської Галереї Леонарда Хаттона, в приватних і державних колекціях Заходу знаходиться близько восьми тисяч підроблених російських авангардистів.

    Російський авангард, нині шанований і цінується не тільки на світовому, але й вітчизняному арт-ринку (цінується у всіх сенсах: ціна робіт Малевича порівнянна з ціною творів Ван Гога) постраждав від фальсифікацій найбільше. За словами одного з дилерів, «з авангардом взагалі неможливо працювати. Його всі бояться: люди просто відмовляються його брати. Знайти дико важко, варто дико дорого, довести, що ця річ справжня, дуже складно. Якщо тобі дзвонять і кажуть, що є авангард, п’ятдесят на п’ятдесят, що це фальшак. А ще є спадкоємці колекціонерів, які фуфло підписують і кажуть, що це їх колекції. «

    Гучні скандали на тему фальсифікації шедеврів російського мистецтва вибухнули в 80-90-е роки, а статистика зняття російських лотів з аукціонів Sotheby’s, Christie’s, Phillips воістину драматична.

    У 1988-му в Швейцарії судовому переслідуванню піддався організатор виставки робіт Михайла Ларіонова: всі 197 робіт були визнані підробками. У 1990-му схожа історія трапилася з колекцією Корецьких, виставленої на аукціоні Christi’s.

    У 1989 році з аукціону Christie’s з тридцяти двох зразків російського авангарду п’ять були зняті з причини серйозних сумнівів в їх автентичності.

    З 1992 року аукціонний дім Philips взагалі відмовився від проведення спеціалізованих аукціонів по російському мистецтву, попит на яке після низки подібних скандалів різко впав.

    У грудні 1995 року з аукціону sotheby’s в останню хвилину, у зв’язку з сумнівами в достовірності, були зняті дві картини Любові Панової (у тому числі найдорожчий лот «Супрематична композиція» стартова ціна — близько 400 тис. фунтів стерлінгів), три — Еля Лисицького і одна акварель Густава Клуциса.

    На листопадовому аукціоні Sotheby ‘ ‘s в 2000 році з’їм лотів досяг небачених масштабів. Зняли навіть ті, що були поміщені в каталог: полотно Айвазовського, театральний блок Головіна, роботи з майстерні Куїнджі, твори Лебедєва, Петрова-Водкіна. Деякі речі продавалися з позначкою типу: «Атрибутируется як Сарьян». Що це значить, пояснювати не треба.

    Ще більше не пощастило нашим сучасним художникам (умовно, кордон російського сучасного мистецтва, можна позначити як кінець 50-х — початок 60-х років XX століття. У побуті західних поціновувачів мистецтв існують два поняття, які перекладаються на російську мову як «сучасне мистецтво»: modern art та contemporary art. І якщо modern art — це мистецтво всього XX століття, то contemporary — лише останньою його половини або навіть менше. Modern art, по суті, не відрізняється від антикваріату. Contemporary art — визначення для тих явищ, які в силу своєї недавности ще не отримали однозначної оцінки). Показова доля двох найбільш привабливих з точки зору ринку художників-шістдесятників Анатолія Звєрєва і Володимира Яковлєва, чиї особисті трагічні легенди забезпечили їм популярність у колах більш широких, ніж богема. Тим не менш персональна виставка Яковлєва відкладається вже не один рік — неможливо влаштовувати виставку художника, коли існує стільки підробок. Зі Звєрєвим та ж історія: коли два роки тому готували його невелику виставку, кожну з робіт доводилося пізнавати і підтверджувати знайомим художника. І поки існує стільки фальшаків і Звєрєв і Яковлєв залишаються комерційно абсолютно безперспективними.

    Всі фальшивки мають ряд характеристик. Тимчасова визначає час їх народження. Якісна — за що видається: безіменну стару картину тієї чи іншої школи живопису; роботу знаменитого або маловідомого майстра. Естетична визначається рівнем професійної майстерності виконавця і ступенем його наближення до вирішення поставленого завдання. Крім власне підробок, на антикварному ринку в чималій кількості фігурують картини, в свій час не підписані автором і потім отримали чужі ім’я і підпис.

    безліч Способів фальсифікації. Наприклад, у букіністичному магазині або з рук купується оптом купа старих малюнків. На звороті пишеться: «Рєпін» (хто більш-менш відомий і користується попитом). Автограф трохи затирається, а те, для більшої достовірності, додається ще і дарчий напис. Твір здається в інший магазин з прибутком, що може складати сотні відсотків. З живописом — та ж схема.

    Реставратори і досвідчені художники промишляють тим, що підписують безіменні полотна автографами відомих авторів з відповідним стилем або замінюють підпису. Одна з різновидів фальсифікації такого роду — «пожвавлення» картин. Наприклад, береться сумовитий пейзаж типу рідні осики, і після трьох-чотирьох днів роботи на їх тлі з’являється вельможа зі свитою або любовна пара, діти, оголена дівчина — головне, щоб кон’юнктурі відповідало.

    Створення підробки з нуля трудомісткий процес, в якому беруть участь відразу кілька фахівців. Майстер-художник строго за завданням замовника, який і відповідає за збут фальшивок, пише картину, використовуючи старе полотно, фарби, зіскоблені зі старих полотен, та ін. Реставратор надає речі товарний вигляд (штучне старіння в спеціальних печах, підроблені крокелюры — тріщини в лаковому покритті, забиті старої пилом), мистецтвознавець створює належну їй легенду. Як правило, у «колективу» є агент в експертних організаціях. При цьому підробка акварелей і малюнків — річ в принципі недоказуемая: її неможливо визначити технологічною експертизою, тільки мистецтвознавчий аналіз. І вони простіше у виготовленні живопису.

    Саме з нуля створював свої підробки під старих голландських майстрів Ханс ван Меегерен. власник дохідних будинків, готелів і нічних клубів в Амстердамі. Викриття Меегерена мимоволі сприяв сам шеф люфтваффе третього рейху Герман Герінг, в особистому музеї якого після закінчення Другої світової війни серед інших шедеврів була виявлена картина художника XVII століття Яна Вермеєра «Спокуса заміжньої жінки». Як встановила поліція, цю картину Гернигу за 160 тисяч фунтів стерлінгів продав ніхто інший, як Меегерен. Його негайно заарештували і стали готувати шибеницю — у Голландії за співпрацю з нацистами покарання було одне — смертна кара через повішення. Але Меегерен був категорично не згоден зі звинуваченням. Навпаки, він оголосив, що, чесно, хоч і таємно, боровся з нацизмом шляхом всучивания проклятого вбивці Герінгу фальшивої картини, яку написав своїми руками. Поліцейські про підробку для Герінга не повірили, вважаючи незграбною спробою уникнути петлі. І Меегерен, щоб довести свою правоту, під охороною і абсолютно безкоштовно (якщо не вважати ціною життя), написав картину під Вермеєра «Молодої Христос проповідує в храмі».

    Ганс ван Меегерен, будучи талановитим художником, став фальсифікатором після своєї першої персональної виставки, яка закінчилася провалом. Особливо знущався над молодим художником мистецтвознавець Абрахам Бредіус — шанувальник тоді ще маловідомого голландського художника XVII століття Яна Вермеєра. Бредіус був упевнений, що рано чи пізно будуть знайдені невідомі шедеври майстра, які зроблять Вермеєра найбільшим представником голландської школи живопису. Ображений на весь світ, а особливо на Бредиуса, Меегерен вирішив: раз світу потрібні шедеври якогось напівзабутого холстомарателя з XVII століття, хай світ отримає ці «шедеври». Перша ж картина Меегерена під Вермеєра викликала захоплену реакцію Бредиуса, який був задоволений, що його передбачення справдилися і людство знайшло справжній шедевр. Картину, що зображала Христа, за 50 тис. фунтів стерлінгів купив роттердамський Музей Боймана. А всього Меегерен написав сім картин — п’ять під Вермеєра і дві від імені іншого майстра старої голландської школи de Hooch. В цілому ці підробки принесли Меегерену 2 млн. фунтів стерлінгів (20 млн. в сучасних цінах).

    Всі звинувачення у співпраці із нацистами з Меегерена зняли, і в кінці 1947 року суд виніс вирок: один рік тюремного ув’язнення за підробку творів мистецтва з метою наживи. Через півтора місяця він помер у камері — серце не витримало. Не можна не віддати належне Меегерену в цій історії, тим паче що осоромлені експерти і ошукані колекціонери ще довго намагалися довести, що Меегерен — обманщик, а Вермеер — справжній. До речі, справжній Вермеер відрізняється від Вермеєра-Меегерена навіть для пересічного любителя живопису.

    Екстравагантний спосіб підробки — «розкрутка» вигаданого художника з екзотичної біографією, якому приписуються власні твори. Цим шляхом у 70-ті роки пішла австралійка Елізабет Дурень (це прізвище таке). За кілька років вона написала сотні картин від імені неіснуючого художника-аборигена Едді Бурропа. Місіс Дурень чітко вловила моду на «наївне мистецтво» і всіляке «етно». Підробка розкрилася, коли художницю попросили пред’явити Бурропа, — найнятий нею абориген виявився алкоголіком і навіть не зміг вивести на аркуші паперу рівну лінію. Елізабет відбулася символічним покаранням, суд врахував, що завдяки їй у всьому світі зріс інтерес не тільки до мистецтва аборигенів, але і до всієї Австралії.

    Кримінальну справу про підробку антикваріату в радянський час, а саме виробів Фаберже, лягло в основу однієї з серій добре відомого старшому поколінню серіалу «Справа ведуть знавці».

    Підробка творів мистецтва та антикваріату

    Лондон: найбільша у світі приватна колекція великодніх яєць роботи К. Фаберже може бути продана на аукціоні за 50 млн фунтів

    Найбільша у світі приватна колекція імператорських великодніх яєць роботи Карла Фаберже може бути продана на аукціоні за 50 млн фунтів стерлінгів. Як повідомляє сьогодні британська газета Daily Telegraph, дев’ять великодніх яєць, подарованих останніми російськими царями своїм рідним, будуть продані на аукціоні Sotheby»s поряд з ще 180 предметами, створеними рукою великого ювеліра. Вся колекція належить родині видавця-мільярдера Малькольма Форбса, який помер у 1990р. Цей аукціон стане останнім в серії торгів, на які виставлялися твори мистецтва з колекції, на створення якої знадобилося не одне десятиліття. Останній раз подібні торги проводилися в лютому минулого року. Тоді на аукціоні Christie»s у Лондоні полотна вікторіанської епохи були продані за 17 млн фунтів стерлінгів. Той факт, що сім’я Форбс розпродає свою колекцію, дав підстави для чуток про пережитих нею фінансові труднощі. І хоча представник сім’ї стверджує, що «бізнес в порядку», на журналі Forbes, безумовно, позначився спад, з якого рекламна галузь не може вибратися ось уже кілька років, пише видання.

    Наум Миколаївський, Едуард Зінгер, ювелір Василь Коноваленко підійшли до питання як вчені-історики. Знайшли прізвища всіх майстрів, які працювали в майстернях Фаберже, за дореволюційного довідником «Весь Петербург» встановили їх адреси, відшукали родичів і нащадків, викупили у них документи, ескізи, оригінали. У Ризі виявили справжні клейма. Знайшли навіть дідка, особисто працював з Фаберже, — він коробочки клеїв. Купили йому всі необхідні матеріали і попросили навчити. Для штампування використовували базу Кіровського та Балтійського заводів. Начальник цеху тоді мав зарплату 200-300 рублів на місяць, вони йому платили ще 500, щоб тільки прес та верстати іноді вечорами щось штампували на бік. Зінгер провів у в’язниці чотири роки, Миколаївський відсидів вісім років. Зараз живе в Америці, має ювелірну фірму і процвітає. А Василь Коноваленко, теж емігрував в Штати, не так давно помер.

    Нині роботи Миколаївського і Коноваленко знаходяться в найбільших зібраннях світу. «Музеях Кремля» дісталося їх підроблене пасхальне яйце, конфісковане колись митницею у двох африканських дипломатів. У музеї відразу визначили, що це підробка, але залишили в колекції. Яйце, яке складається з двох половинок і прикрашене царським вензелем, поміщена на підставку з трьох золочених орлов. Ще одне майже таке ж яєчко було продано на аукціоні Sotheby ‘ ‘s в Женеві як добуток Юліуса Раппопорта, провідного майстра Фаберже, за 60 тисяч швейцарських франків (приблизно 37 тисяч доларів). Пасхальні яйця Фаберже сьогодні одні з найдорожчих творів ювелірного мистецтва — ціна на них доходить до 6 мільйонів доларів.

    Боротися з підробками і виявляти фальшаки допомагає аналіз. Існує два види аналізу — мистецтвознавчий та технічний.

    Перший включає іконографію, яка займається вивченням історії твори, біографії та творчості її автора, та иконологию, яка досліджує зміст і стиль твору.

    Іконографію з повним правом можна називати основою всіх досліджень. Дуже важливий також иконологический аналіз, який дає багато цінної інформації — адже кожен митець має свою специфічну манеру письма, яка є вирішальною у визначенні автора. Жваві суперечки викликала свого часу знаменита картина «Ворожка» з музею «Метрополітен», яка приписувалася Жорж де Ла Туру. Сумніви були викликані дивним малюнком перського килима, не існували в часи де Ла Тура, а також незвичайним видом камзола, що застібається. на блискавку. Уважне вивчення картини призвело до викриття підробки.

    Технічний аналіз підтверджує або спростовує висновки експерта-мистецтвознавця.

    Дослідження складу фарб допомагає визначити дату написання полотна, відрізнити оригінал від підробки, вказати на картині місця, які зазнали реставрації.

    Часто потрібна експертиза унікальних картин, коли можна взяти лише кілька міліграмів фарби. Тоді проводиться нейтронно-активаційний аналіз, що дає можливість визначити весь набір домішок у фарбі.

    Рентгенографія дозволяє виявляти деякі приховані деталі. Після того, як у 1848 році критики дали нищівну оцінку роботі Мілле «Полонення євреїв у Вавилоні», картина зникла. Історики мистецтва довго вважали, що автор просто розрізав її на шматки. Але коли вчені піддали рентгенівського просвічуванню картину Мілле «Юна пастушка», щоб з’ясувати причини здуття барвистого шару на її поверхні, вони виявили під нею втрачене «Полон. «

    Багатшими інформація, отримувана з допомогою нейтронної авторадиографии. Нейтрони були успішно використані для визначення достовірності кількох творів Ральфа Блейклока. Після такої експертизи картини «Нічні алеї», автором якої багато років вважався Блейклок, музейну табличку довелося замінити. Тепер на ній значиться: «Невідомий художник».

    Макрофотографії дозволяє вивчити характер тріщин (кракелюр) на картині і краще дослідити манеру письма художника, стиль епохи.

    Використання ультрафіолетових і інфрачервоних променів дозволяє розрізняти переписані місця і окремі додавання в картинах. Важливе відкриття зробив за допомогою ультрафіолетових променів зберігач музею Курбе в Греноблі. У нього викликала сумнів підпис Курбе на портреті Поля Верлена. З допомогою ультрафіолетового випромінювання з’ясували, що насправді це виявився портрет Верлена роботи Тома Кутюра. Невідомий спритно стер «Тома» і «утюр», щоб приписати «Курбе», полотна якого коштують набагато дорожче.

    У наш час успішно застосовується рентгенографія, доповнена методами інформатики. Стало можливим «читати» роздільно послідовні шари картини, що значною мірою полегшує аналіз. Відомо, що великі митці часто грали на прозорості кольорів, накладених зверху, що дозволяло їм зробити який-небудь колір більш теплим або холодним. Яким чином вдавалося Дега надати шкірі своїх танцівниць дивовижну прозорість? Досліджуючи під електронним мікроскопом вертикальний зріз живопису Дега, вчені встановили, що для досягнення цього ефекту художник накладав один поверх іншого сім-вісім шарів різних і дуже розбавлених фарб, причому користувався різними пензлями. А імітатори в такі тонкощі не вникали і часто допускали помилки в розташуванні і щільності шарів.

    Метод термолюминесценции дозволяє визначити, скільки часу пройшло з тих пір, як керамічний предмет нагрівався в останній раз. Вимірюючи інтенсивність світла, випромінюваного виробом з кераміки при нагріванні, вчені можуть отримати відповідь про накопиченої їм дозі рентгенівського випромінювання і, відповідно, про його віці. Застосування термолюминесценции привело в замішання музеї світу — багато творів мистецтва, викликають загальне захоплення, виявилися спритними підробками. Один з найбільш скандальних випадків — викриття «Китайської танцівниці» з музею Райса в Мангеймі. В Інституті ядерної фізики імені Макса Планка вік «Китайської танцівниці» визначили у 70 років, а раніше вважалося, що вона створена 1700 років тому. А ось вік бронзової скульптури Будди залишився колишнім — 1350 років. Коли музей «Метрополітен» вирішив перевірити справжність чудових статуй етруських войнов в натуральну величину, італійський фальсифікатор Альфредо Фиоровати, колишній кравець з Риму, сам зізнався експертам, що це його підробки. Йому не повірили, тоді Альфредо пред’явив вказівний палець «етруського воїна», який вважався безнадійно втраченим. Цікаво відзначити, що зразком для воїнів послужила фотографія маленької статуетки, що знаходиться в даний час в берлінському «Альт музеуме». А для голови воїна був використаний малюнок на одній з етруських ваз, зберігаються «за іронією долі» в тому ж музеї «Метрополітен», в декількох кроках від «воїнів».

    Існує безліч творів мистецтва, для яких є спеціальні методи експертизи. Так, для визначення справжності дорогоцінного каміння вимірюється їх радіоактивність. Близько двадцяти років тому в Нью-Йорку вибухнув скандал з приводу однієї підробки — сережок з каменями великої рідкості — діамантами світло-жовтого кольору. Прикраси були продані солідним і шанованим ювеліром однієї впливової особи. А незабаром камені стали бліднути. В результаті експертизи з’ясувалося, що діаманти були штучно забарвлені.

    Відома проблема, перед якою безсила міць сучасних експертів, — це нахуатль череп з гірського кришталю (докладніше див. Кришталеві черепи ). Є два таких черепа, справжність яких незаперечна: один знаходиться в Музеї людини в Парижі, інший в Британському музеї в Лондоні. Вони протистоять руйнуванню часом з-за твердості матеріалу, з якого зроблені, і здатні випромінювати світло, завдяки заломлюючих властивостей гірського кришталю. У середині 60-х років у Швейцарії з’явився третій череп, за розмірами та якістю змагається з черепом з Британського музею. Фахівці висловили думку, що це сучасна підробка. Микрофотографический і мікроскопічний аналізи повинні були, за загальним думку, виявити сліди механічної обробки, оскільки припускалося, що фальсифікатор використовував кошти ацтеків і взявся за роботу, яка зайняла б 30-40 років. Результати дослідження експертів поставили в глухий кут. Череп не носив ніяких слідів механічної обробки. Він був відшліфований в манері ацтеків. Поки що жоден експерт не зважився вимовити остаточне судження.

    Але, шахраї, як і експерти, читають спеціальну літературу, і підробки, як вже говорилося вище, часто перевершують існуючий рівень експертизи.

    Слідством ж збільшення кількості підробок та відсутність відповідальності з боку експертів за свої ув’язнення може бути тільки одне — різкий обвал ринку, що вже сталося на Заході на початку дев’яностих. Після чого попитом будуть користуватися тільки роботи зі стовідсотковою гарантією автентичності, а все інше різко впаде в ціні. І статися це може вже протягом найближчих кількох років.

    Але можливо, що такого роду криза потрібен самому художньому ринку. Тоді і колекціонери стануть уважніше, і експерти відповідальніше, дилери будуть самі гарантувати покупцеві справжність робіт. А в Росії сформується дійсно цивілізований ринок предметів мистецтва.

    Отже, якщо ви вирішили колекціонувати предмети мистецтва, вам знадобляться поради Макса Фрідлендера.

    Ходите в музеї, довго дивіться на оригінали полюбився вам художника. Це допоможе вам багато чого зрозуміти. Довіряйте своїм очам, смаку і першому враженню.

  • Не переоцінюйте значення сертифікатів: не заснований на переконливих аргументах висновок підтверджує лише самовпевненість експерта, якщо не його недбалість.

  • Ідіть до продавців самі, щоб заздалегідь скласти про них уявлення. Не чекайте, коли вам принесуть «саме те, що ви любите», саме зараз виявлене на горищі.

  • за ним Не біжіть за гучними іменами: є чудові речі нікому не відомих авторів.

  • Підробка творів мистецтва та антикваріату
    У Києво-Печерській лаврі виявлена підпільна лабораторія з виготовлення фальшивих предметів старовини. Про це в п’ятницю повідомив на прес-конференції в Києві намісник Києво-Печерської лаври архієпископ Павло.

    Підробка творів мистецтва та антикваріату
    За його словами, представники Києво-Печерської лаври вже звернулися в Службу безпеки України, районний відділ міліції Печерського району Києва та генерального прокурора України Святослава Піскуна з проханням розслідувати факт створення і функціонування при музеї підпільної лабораторії з виготовлення фальшивих предметів старовини.

    Кілька днів тому комісія у складі керівництва музею-заповідника «Києво-Печерська лавра», представників Києво-Печерського монастиря і співробітників міліції виявила підпільну лабораторію в приміщеннях одного з корпусів лаври.

    В лабораторії перебували плавильна піч, десятки форм і матриць для виготовлення фальшивих стародавніх монет — золотих червінців, ювелірних прикрас, хрестів і орденів, включаючи ордена Леніна і Червоної Зірки. Серед заготовок були виявлені підробки під відомі скіфські знахідки, а також купи ювелірного брухту, дорогоцінні й напівкоштовні камені.

    Зараз приміщення перебуває під охороною, в лаврі працює спеціальна комісія.

    РІА «Новини», 11.07.2003

    Підробка творів мистецтва та антикваріату

    КУРЙОЗ НА АУКЦІОНІ В ТОКІО

    Експерти відразу не впізнав картину знаменитого Ван Гога і оцінили всього в 87 доларів. Ця робота пензля великого майстра відома під назвою «Голова селянки. Лівий профіль».

    Короткий опис статті: аукціон антикваріату Підробки предметів мистецтва і антикваріату. Російський ринок творів мистецтва, антикваріату, заповнений підробками. фальшак підробка мистецький аукціон атрибуція Сотбі Крісті Філліпс картин предметів мистецтва старовини антикваріат фальшиві картини російське ринок антикваріату збиральництво колекціонування арт-ринок арт-салон фальсифікатор експертиза

    Джерело: Підробка творів мистецтва та антикваріату

    Також ви можете прочитати